셀 수 없는 세기 동안 예술가들은 액자에 넣은 캔버스, 조각으로 조각한 조각상, 상아 위의 초상화와 같은 더 작은 범위에 현실의 규모를 맞추려고 노력했습니다. Walter Martin과 Paloma Muñoz는 공동 작업으로 Martin & Muñoz로 알려진 고유한 틈새 시장에 뛰어 들었습니다. 그들은 소외, 공포 및 어두운 유머의 축소된 3차원 장면을 조각 및 배열하고 스노우 글로브 안에 설정합니다.
물과 방부제 역할을 하는 약간의 알코올로 채워진 구는 상어가 아닌 인간의 상태가 움직이지 않고 비스듬히 표시되지만 작은 데미안 허스트를 연상시킵니다.
최근 어느 날 펜실베니아 델라웨어 워터 갭에 있는 그들의 집에서 부부는 1월 10일 P.P.O.W. 첼시의 갤러리. 그들의 드래프트 언덕 A-프레임 하우스는 Martin이 70년대 글램이라고 부르는 것에 호의적으로 배치된 지역 철물점 주인에 의해 지어졌지만, 그것은 예술적 영감을 제공합니다: 나무와 하늘이 훤히 내려다보이는 삼중 폭의 그림 창.
7년 전 하우스 헌팅을 하던 Ms. Muñoz는 말하길, 우리는 걸어서 눈과 그 사이로 흐르는 개울, 온통 얼음으로 뒤덮이고 고드름이 떨어지는 나무를 보았고 우리는 사랑에 빠졌습니다.
그 본능적인 만남과 기억 속에 꽁꽁 얼어붙은 연상들로부터 작가들의 작품이 등장했다. 키치한 기념품은 아이디어의 영역이자 세계적인 현재에 대한 응답으로 다시 태어납니다.
지난 달 아티스트 멀티플을 개발 및 제작하는 필라델피아의 Cerealart는 Martin & Muñoz의 스노우 글로브 3개를 750판으로 출시하여 Art Basel Miami Beach와 P.P.O.W. 또한 마이애미에서 셔틀을 타고 이동하는 펄스 현대 미술 박람회(Pulse Contemporary Art Fair)에서 부부의 작품을 보여주었습니다.
남편과 아내는 스페인의 가족 휴양지에서 여름에 일합니다. (Ms. Muñoz(42세)는 마드리드 출신이고 Mr. Martin(54세)은 버지니아 주 노퍽에서 자랐습니다.) 그리고 내년 가을 Aperture는 소설가 Jonathan Lethem의 텍스트로 작업한 책을 출판할 계획입니다.
나는 항상 그것에 끌린다고 Mr. Lethem은 인터뷰에서 그들의 작업에 대해 말했습니다. 그것은 지속적으로 현실과 환상을 결합하고 인간 자기 이해의 보편적인 형태로서 스토리텔링을 강조합니다.
브루클린 윌리엄스버그에서 오랫동안 일련의 스튜디오를 유지했음에도 불구하고 주로 블루칼라 삼림 지대에서 고립된 생활 방식을 주도하는 두 예술가에게 갑작스러운 관심이 쏟아졌습니다.
Martin 씨는 사람들을 이곳에서 만나기가 쉽지 않다고 말했습니다. 나는 그들이 은퇴한 경찰, 전과자 또는 증인 보호 프로그램에 재배치되었다는 이론을 가지고 있습니다. 사냥이 많습니다. 우리는 나에게 자신도 예술가라고 말한 새로운 이웃이 있습니까 ?? 타투이스트.
부부의 집은 작업실의 전쟁터가 되었습니다. 모형 기차 상점이나 온라인에서 구입하는 작은 피규어를 분해한 다음, 종종 다양한 크기의 신체 부위로 다시 조립하는 것이 있습니다. 또 다른 곳에서는 황량한 풍경 요소와 믿을 수 없을 정도로 평범한 물건이 배관공의 에폭시로 만들어지고 전체가 방수 수지로 코팅되기 전에 페인트됩니다. 눈송이를 시뮬레이션하기 위해 다른 방에 약간의 규산염이 추가됩니다.
그런 다음 Ms. Muñoz는 지하 스튜디오에서 중고 Mamiya와 함께 수백 장의 사진을 찍고 위층에 있는 컴퓨터 장비에서 네거티브 장면을 더 정교한 장면으로 꿰매었습니다.
구체 내부의 광학 왜곡을 생성하는 곡선 유리 아래, 여행 가방을 든 무미건조한 수트의 인물이 사냥당에 매복된 것처럼 보입니다. 도시 여성들은 눈더미를 헤치고 숨어 있는 늑대들과 그보다 더 나쁜 쪽으로 걸어갑니다. 나무는 잎사귀가 없을 뿐만 아니라 나뭇가지에 매달린 옷을 입은 시체를 볼 수 있습니다. 머리가 큰 소년이 체계적으로 이마를 나무 줄기에 부딪칩니다. 80년대 이스트 빌리지 미술계에서 마틴의 작품을 알게 된 이후로 그의 작품을 알아온 미술 평론가 카를로 맥코믹은 작가가 항상 주류와 비판적 거리를 유지해 왔다고 말했다.
그것이 그가 세상을 보는 방식이며 이제 스노우 글로브에 반영된 것이라고 그는 말했습니다. 그들은 재미있는 악몽이나 혼란스러운 환상과 같으며 동시에 장밋빛과 어둠입니다.
Ms. Muñoz가 1993년에야 미국에 도착했기 때문에 그녀는 또한 특정 제거에서 작동한다고 McCormick 씨는 말했습니다. 그들의 풍경은 어떤 면에서는 매우 미국적이지만 그들은 Americana의 명백한 비유를 피한다고 그는 말했습니다.
한 가지 예외 사항: 소용돌이 모양의 플레이크의 경우 잘 흔듭니다.
Martin & Muñoz의 작업은 현재 예술계의 뾰족한 도용 트렌드를 반영하는 것 외에도 9/11 이후의 경고를 포함한 역사적 사건을 비스듬히 반영합니다. 우리가 처음 이곳으로 이사했을 때, 그곳은 일종의 토착 공포증을 깨우는 삼투압 과정을 거쳤다고 Martin 씨는 말했습니다.
Muñoz는 모든 것이 우리 머리 속에 있다고 말했습니다.
그러나 그때부터 일이 일어나기 시작했다고 Martin 씨는 말했습니다. 9/11처럼. 탈출감. 도청에 대한 이야기. 이라크 전쟁. 우리의 즉각적인 환경뿐만 아니라 상황이 소름 끼치기 시작했습니다. 우리의 많은 이야기는 시민의 자유나 방향 감각을 박탈당한 사람들을 암시합니다. 생물학적 무기와 환경 파괴, 그리고 경찰 국가가 되는 것에 대한 두려움이 있습니다.
Snow의 불가사의한 힘은 그러한 드라마를 고조시킬 수 있으며, Martin 씨는 버지니아 해안에서 소년 시절부터 그것에 집착해 왔습니다. 폭풍의 흥분은 그것이 우리에게 오기 전에 사라질 것이고 나는 매우 실망할 것이라고 그는 말했습니다.
십대 때 그는 콜로라도 스키 컨트리에 있는 기숙학교를 선택했고, 그들은 1993년의 눈보라 동안 구애를 했습니다.
스페인에서 자란 그녀에게 눈은 동화와 여행기의 소재였습니다. 그러나 가족 중에는 프랑코 군대의 장군의 아내인 할머니의 스노우 글로브도 있었습니다.
Martin 씨와 Ms. Muñoz는 갤러리에서 만난 지 몇 달 후 함께 작업하기 시작했습니다. 그들의 예술은 초현실주의적 맥락에서 대형 멀티미디어 작품이었습니다. 공공미술위원회도 있었다.
1999년이 되어서야 Ms. Muñoz의 여동생이 예술가들이 컴퓨터로 조작한 가상의 술병 사진을 스노우 글로브에 비유하여 그들의 새로운 매체를 강타했습니다.
보안과 감시가 강화된 시대에 Lilliputian 프로젝트를 위한 미술 재료를 매년 여름 스페인으로 운송하는 것은 그 자체로 나쁜 꿈이 되었습니다. 그들의 플라스틱 운반대를 수색하고 스프레이 캔 한두 개가 항상 압수되며 눈은 당연히 코카인일 수 있다고 Ms. Muñoz는 말했습니다.
Aperture의 책 편집자인 Joanna Lehan은 경찰과 대면한 민간인이 그 결과 자신의 이야기에 들어갔다고 말했습니다. 그녀는 Walter와 Paloma에게 이것이 박해, 특별 명단 및 제쳐당기에 관한 것이라고 말했습니다.
그들의 새로운 쇼의 주제인 섬들은 또한 형벌 또는 나병 환자 식민지로 순열을 가지고 있거나 이상한 돌연변이가 일어날 수 있는 계류가 없는 군도라고 Martin 씨는 말했습니다. 일부 섬 예술에서 cavorting 인물은 반은 동물, 반은 인간입니다. 부부는 빙산 위에서 공중에서 춤을 춥니다.
그들의 스노우 글로브를 위한 새로운 소품 중에는 Mr. Martin이 지은 목조 주택이 있습니다.
이것들은 예술가들의 최근 작업과 관련이 있을 수 있습니다. 황혼에 버려진 집 찾기, 내부에 빛을 몰래 들여보내기, 대형 컬러 사진 촬영하기. 섬뜩한 조명은 거처를 유령 맨션, Charles Foster Kane이 건축하고 사망한 것과 같은 임시 거주지, 그의 손에서 떨어지는 스노우 글로브의 모습을 제공합니다.