아티스트 어센던트: Simone Leigh, 주류로 이동

아티스트 Simone Leigh는 4월부터 맨해튼의 High Line에 전시될 그녀의 조각품 Brick House를 작업하고 있습니다.

2016년 파크 애비뉴 무기고에서 열린 아트 쇼에서 이 조각품은 놓칠 수 없었습니다. 장엄하고 천상의 형상이지만 추상적인 장미 머리와 라피아 토르소가 있는 세라믹 여성 흉상이 시선을 사로잡습니다.

그 순간이었을지도 모른다. 시몬 리 , 저명한 수집가 Glenn Fuhrman을 포함하여 흉상이 빠르게 매진되어 다른 구매자의 관심을 끌면서 그 조각품 뒤에있는 시카고 태생의 예술가가 주류로 옮겨졌습니다.

그 이후로 Ms. Leigh의 경력은 시작되었습니다. 그녀는 겸손한 갤러리(Tilton)에서 더 큰 갤러리(Luhring Augustine)로 이사했으며 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 박물관을 비롯한 중요한 박물관에서 자신의 작품을 인수했습니다. 로스앤젤레스의 망치 박물관; 그리고 Pérez Art Museum Miami.

그녀가 10월부터 이겼다 할렘의 Wein Artist Prize에 있는 Studio Museum에서 그녀는 가장 먼저 확인하고 있습니다. 11월: 그녀의 작품 중 하나가 소더비의 주요 경매에서 처음으로 팔렸습니다. 12월: 그녀는 구겐하임의 2018 휴고 보스 상 후보에 올랐습니다. 9월 8일, 그녀는 Luhring Augustine에서 첫 번째 중요한 개인 뉴욕 갤러리 쇼를 엽니다. 그리고 그녀는 4월에 공개될 하이라인의 새로운 대규모 커미션 시리즈의 초대 우승자로 선정되었습니다.

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그녀는 흑인 여성이 미학적 리더로 인정받는 문화 변화를 주도하고 있다고 Leigh와 긴밀히 협력한 큐레이터인 Rashida Bumbray가 말했습니다. 순간처럼 느껴지지만 모두의 눈에서 양털이 벗겨진 것은 사실입니다.

50세의 아티스트는 거의 떠오르는 재능이 없습니다. 그녀의 작품은 New Museum, Creative Time and Kitchen에서 발표되었습니다. 자메이카 선교사의 딸인 Ms. Leigh는 25년 이상 동안 도자기 전통을 통해 흑인 여성의 경험과 사회 역사를 꾸준히 탐구해 왔습니다. 그러나 매체와 예술가는 오랫동안 예술계에서 간과되었습니다.

도예 분야에서 내가 아는 모든 사람들은 내가 현대 미술 공간에 포함될 수 없다는 말을 들었습니다. 브루클린의 Bedford-Stuyvesant 구역에 있는 스튜디오의 작은 소파에 앉아 있는 Leigh는 말했습니다. 찰흙을 바르지 않고 앉는다.

그녀의 작업은 아프리카 전통, 페미니즘, 민족지 연구, 탈식민주의 이론 및 인종 정치에 대한 다층적 언급을 감안할 때 단일 범주에 딱 들어맞지 않았습니다.

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신용 거래...Simone Leigh/James Corner Field Operations 및 Diller Scofidio + Renfro, 뉴욕시 경유

나는 대체로 무시당했기 때문에 어떤 종류의 눈부심도 없이 성숙할 수 있는 시간이 길었고 그것이 나에게 아주 잘 맞았다고 그녀의 동그란 얼굴에 매달려 있는 은색 귀걸이를 한 당당한 존재인 M. Leigh가 말했습니다. 그녀는 자신의 새로운 성공과 함께 창의력을 발휘할 수 있는 공간과 시간을 확보하는 데 더 관심이 있다고 말했습니다.

갤러리 데뷔를 포함하여 예술가에 대한 현재 요구를 증언하는 것은 이 더운 7월의 날(에어컨 없음) 스튜디오의 모든 표면을 붐비는 많은 조각품이었습니다. High Line에 대한 프로젝트 — 에 표시될 고가 공원의 최신 섹션을 고정하는 주각 박차로 알려진 — 그녀의 관심을 지배하고 있었습니다. 높이가 16피트인 이 조각품은 그녀가 만든 것 중 단연코 가장 크고 받침대가 허용하는 한 큽니다.

브릭 하우스(Brick House)라는 제목의 우뚝 솟은 청동 조각은 치마 같은 집을 연상시키는 몸통의 머리띠를 한 아프리카계 미국인 여성을 묘사합니다.

High Line Art의 디렉터이자 수석 큐레이터인 Cecilia Alemani는 '이것은 아이콘이자 여신입니다. 매우 남성적인 환경에서 매우 강력한 여성의 존재입니다. 왜냐하면 당신 주위에는 이 우뚝 솟은 고층 빌딩과 크레인이 있기 때문입니다.' 공적 영역에서 영웅으로 추모되거나 단순히 받침대에 올라간 흑인을 보는 것은 매우 드뭅니다. (뉴욕에서는 Ms. Leigh의 여신이 Frederick Douglass, Harriet Tubman 및 Duke Ellington 등의 동상과 좋은 친구가 될 것입니다.)

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신용 거래...Simone Leigh/Luhring Augustine, 뉴욕: 사진: Farzad Owrang

Leigh는 그 환경 한가운데서 흑인의 아름다움에 대해 뭔가를 가질 수 있는 좋은 기회가 될 것이라고 생각했다고 말했습니다.

그녀는 부분적으로 제독 그녀가 어렸을 때 라디오에서 들었던 같은 제목의 노래. 그것은 우리가 실제로 들어본 적이 없는 흑인 여성의 축하였다고 Leigh는 말했습니다. 그것은 그것에 대해 반향을 일으켰습니다. 반드시 남성의 시선은 아니지만 그 아름다움은 허약함과는 대조적으로 강인함과 힘과 관련이 있습니다. 견고하기.

Leigh는 자신의 작은 모델을 3D로 스캔하고 크기를 늘리고 청동으로 주조하는 일반적인 접근 방식이 아니라 필라델피아 주조 공장에서 실물 크기의 점토 모델을 작업할 수 있었던 것은 행운이라고 말했습니다.

조정할 수 있게 해준다고 그녀는 말했습니다.

그녀가 한 가장 중요한 변화는 인물의 하늘을 바라보는 시선을 아래로 향하게 한 것입니다. 그녀가 극도로 자랑스러워 보이든 극도로 겸손해 보이든 그녀의 모든 태도는 턱의 기울기로 표현될 것이라고 Leigh는 말했습니다.

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또 다른 변화는 로제트에서 콘로우로 변한 머리카락이었습니다. 헤어스타일은 1970년대 TV 쇼 Good Times의 캐릭터 Thelma에서 영감을 얻었습니다. Leigh는 극도로 문제가 많은 쇼라고 설명했지만 덧붙였습니다. 하지만 이것은 내가 아는 흑인 여성의 가장 초기 표현 중 하나입니다.

나는 그들이 콘로우로 읽는 방식을 정말 좋아하지만 나에게는 부벽처럼 보입니다. 그녀는 머리띠를 추가한 오래된 건축 세부 사항입니다. 그들은 아마도 지금 조각품의 가장 중요한 부분이 되었을 것입니다.

대부분의 미스 리의 조각이 그렇듯이 머리의 눈은 지워진다. 처음 이 작업을 시작했을 때 얼굴 전체를 추상화하려고 했다고 그녀는 말했습니다. 점차적으로 나는 아프리카의 특징을 좀 더 구체적으로 만들고 싶었습니다.

몸통은 카메룬의 Mousgoum 공동체의 전통적인 주거지였으며 1931년 파리에서 열린 국제 식민지 박람회에서 재현된 진흙과 풀로 된 총알 모양의 돔형 가옥을 반영합니다.

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그녀는 오두막이 원시 주거지라는 개념이 실제로는 정말 아름답고 세련된 대상임에도 불구하고 우리를 굴욕감을 주기 위해 수년 동안 사용되어 왔다고 말했습니다. Leigh는 이렇게 덧붙였습니다. 저는 수박이나 껍데기와 같은 물체와 같은 충전된 이미지를 작업에 자주 사용했습니다.

High Line 프로젝트는 생산력이 있어 그녀의 작업에 도움이 되었다고 Leigh는 말했습니다. 루링 어거스틴 쇼 .

이 쇼를 위한 새로운 조각품은 흑체와 도구를 결합하는 아프리카계 미국인 얼굴 주전자와 같은 역사적 물건에서 영감을 받아 여성의 머리와 물병 및 꽃병을 결합한 것이라고 Leigh는 말했습니다. 그러나 그녀의 손에는 물 항아리 모양이 왕관 역할을 할 수 있습니다.

그것들을 생산하기 위해 Ms. Leigh는 목염 가마를 만들기 위해 메인으로 갔습니다. 조각품은 최대 5번까지 발사되는데, 최소 9명이 4시간 교대로 공정을 모니터링해야 하는 과정입니다. 결과를 예측할 수 없다고 Leigh는 말했습니다.

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신용 거래...시몬 리/솔로몬 R. 구겐하임 미술관

Luhring Augustine의 수석 감독인 Lauren Wittels는 Leigh 조각품의 물리적 존재에 주목했습니다. 그녀는 마치 다른 사람을 보는 것과 같다고 말했다.

이번 전시회에는 베를린 비엔날레의 의뢰로 올해 제작된 25분 길이의 비디오 설치 작품도 전시될 예정입니다. Leigh는 이를 TV 쇼 M.A.S.H.의 에피소드에 비유하며 흑인 여성에게 내부 농담을 던졌다고 말했습니다. 절박한 시기에 코미디가 필요한 것 같아요.

비디오의 많은 흑인 여성 출연자들은 자유인민의료원 2014년 Creative Time에서 Leigh는 Bedford-Stuyvesant 브라운스톤을 1960년대 Black Panthers에 의해 문을 연 병원을 모델로 한 워크인 건강 센터로 바꿨습니다.

Leigh는 2016년 New Museum의 Waiting Room에서 다양한 치유 환경을 살펴보고 건강 관리의 사회적 불평등을 탐구한 클리닉 프로젝트를 따랐습니다.

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그녀가 웰빙에 도전할 때마다 큐레이터 Helen Molesworth는 다음과 같이 썼습니다. 아트포럼 3월에 Leigh는 현재 백인 식민주의자인 서부가 건설한 의학 분야가 흑인 여성의 특정 문제와 건강 문제를 다루기 위해 확대되어야 한다고 미묘하게 요구합니다.

작가는 그녀가 그런 종류의 공공연한 행동주의 예술에서 옮겨갔지만 그녀는 여성 아프리카계 미국인 전통과 어떤 이유로든 아카이브에서 제외되거나 역사에서 제외된 여성들에 깊은 관심을 갖고 있다고 말했습니다. 나는 여전히 이 여성들이 그렇게 타협했음에도 불구하고 그토록 성공적이었던 생존 도구를 알아내는 면에서 내가 해야 할 일이 많다고 생각합니다.

그녀는 흑인 여성이 주요 청중이라고 오랫동안 주장해 왔으며 일부에서는 논란의 여지가 있다고 생각합니다.

Molesworth는 그녀의 에세이에서 그녀가 한 번 연기된 Leigh의 관점으로 돌아갔다고 말했습니다. 그녀는 서구 문화 분야에 흑인 여성이 체계적으로 포함되지 않는다는 점을 감안할 때 이러한 재조정이 매우 필요하고 긍정적으로 기분 좋은 일이라고 썼습니다.

Ms. Leigh는 조각에 대한 공식적인 참여에도 불구하고 미술 학교에 가지 않고 대신 인디애나의 Earlham College에서 미술 및 철학 학사 학위를 취득했습니다.

처음 뉴욕으로 이사했을 때 그녀는 건축 도자기 회사에서 지하철 타일을 재현하는 일을 했습니다. 그녀는 윌리엄스버그에 살았고 룸메이트와 결혼했고 볼보와 브라운스톤을 샀지만 정말 불행했습니다.

그들은 이혼하고 현재 22세이고 사진에 관심이 있는 딸 Zenobia의 양육권을 공유했습니다.

Leigh는 자신의 경력이 2010년 스튜디오 박물관에서 레지던시로 시작된 것처럼 느꼈다고 말했습니다. 그것의 감독인 Thelma Golden은 그녀가 그녀의 매체, 그녀가 점토에 투자한 방식, 즉 역사, 아프리카 예술 및 아프리카계 미국인 예술과의 연관성에 대한 Leigh의 헌신에 깊은 인상을 받았다고 말했습니다.

작가의 작품은 현재 $40,000~$125,000에 판매되고 있습니다.

2016년 미주리주 캔자스시티의 넬슨-앳킨스 미술관(Nelson-Atkins Museum of Art)은 그룹 전시회에 그녀의 조각품을 전시했습니다. 박물관 관장인 Julián Zugazagoitia는 매우 현대적이면서 선조적인 존재라고 말했습니다.

또한 그해 Ms. Leigh는 다음에서 개인전을 가졌습니다. 망치 . 박물관 관장인 앤 필빈(Ann Philbin)은 박물관이 이러한 청중의 요구에 더 주의를 기울이도록 격려해 왔다고 말했습니다.

그녀의 많은 충성스러운 수집가 중에는 미국 미술 딜러 협회(Art Dealers Association of America)의 연례 박람회인 아트 쇼(Art Show)에서 구입한 흉상을 거실에 눈에 띄게 전시한 Mr. Fuhrman이 있습니다. 이 조각품은 Cy Twombly, Cindy Sherman 및 Jenny Saville의 작품 옆에 있습니다. Fuhrman씨는 우리가 가지고 있는 작업만큼 많은 의견을 받습니다. 그것은 단지 아름다운 일입니다.