클래식 비전, 로맨틱 아이

화가가 영감을 주는 사랑으로 판단할 수 있다면 Nicolas Poussin(1594-1665)은 미술사에서 가장 좋아하는 발렌타인 중 한 명입니다. Corot, Delacroix, Constable 및 Cézanne은 모두 그를 숭배했습니다. 피카소와 마티스도 마찬가지였다. 그의 유일한 팬은 예술가도 아니었다. 19세기 영국 비평가 William Hazlitt는 Poussin에 대한 찬사에서 자신을 능가했으며 이미 깊이 있는 Poussinian John Keats에게 그의 작품을 소개했을 수도 있습니다.

그리고 로맨스는 계속된다. Poussin and Nature: Arcadian Visions at the Metropolitan Museum의 벽면 라벨은 1994년 파리 그랑 팔레 조사 이후 최초의 주요 푸생 쇼 중 하나이자 처음으로 풍경에 초점을 맞추고 그림과 그림을 참조하여 매시 노트처럼 읽습니다. 차례로, 놀랍도록, 매혹적이며, 훌륭하고, 놀랍도록 아름답고, 숭고합니다.

다른 상황에서는 그 말이 과장되게 들릴 것입니다. 여기에 그들은 불안한 휴거의 반지가 있습니다. 마치 전시 큐레이터 같죠?? 메트의 키스 크리스티안센과 루브르 박물관 명예 관장 피에르 로젠버그 ?? 처음에는 이 그림이 매력적으로 느껴지지 않을 수도 있지만 일단 그들의 도덕적 열정과 고전적인 침착함을 이해하면 우리를 믿으십시오.

클래식 슈마시컬. 누가 신경쓰나요? 100년 전 Met의 그리스 및 로마 갤러리는 박물관에서 가장 붐비는 공간, 순결과 이상주의의 성지였을 것입니다. 오늘날 19세기 갤러리는 교통량이 많습니다. 우리는 서양 미술이 어디서 왔는지 알고 싶지 않습니다. 우리는 이상적이지 않고 시간이 흐른 장소에 관심이 있습니다.

게다가, 고전 세계가 서양 문화의 유일한 원천이라는 것을 더 이상 아무도 믿지 않습니다. 예술은 순수하지 않습니다. 황금시대는 황금기가 아니었다. 무공해 소박한 에덴동산, 아르카디아는 허황된 꿈 그 이상 그 이하도 아니었습니다. 그래서 한때 우리 생각의 중심이었던 고전주의의 개념은 이국적이라기에는 너무 친숙하고 살아 있다고 느끼기에는 너무 멀고 오래된 기념물 및 학술 예술과 관련이 있는 측면으로 옮겨졌습니다.

이것은 Poussin과 Nature가 구출하는 곳입니다. 능숙하게 진행되고 적당한 비율로 이 도시에서 가장 조용하고 친밀한 느낌을 주는 주요 전시회입니다. 파란 하늘과 거센 폭풍우, 나른한 사랑과 격렬한 죽음이 팽팽하게 공존하는 이미지로 가장 분위기 있는 작품이기도 하다. 함께, 40개의 그림과 수십 개의 그림은 오래되었지만 매우 현대적인 진실을 보여줍니다. 고전주의는 낭만주의의 태양을 향한 면입니다. Poussin은 두 가지를 모두 포함했습니다.

Christiansen 씨와 Rosenberg 씨는 이것이 처음에는 분명하지 않을 수 있다고 생각하는 것이 옳습니다. 초기 그림에서 작가는 16세기 베네치아 그림, 특히 티치아노에서 힌트를 얻어 여전히 경력을 쌓고 있습니다. 푸생은 1620년대 초에 노르망디에 있는 집을 떠나 파리에서 화가로 자리를 잡았고 그곳에서 그를 베니스를 거쳐 로마로 데려간 후원자를 만났습니다.

빛나는 언급에도 불구하고 그는 그 경쟁적인 도시에서 약간의 출동을 해야 했습니다. 커미션이 부족했을 때 그는 공개 시장을 위해 에로틱한 신화적인 장면을 보여주었습니다. Satyrs가 염탐한 Venus(또는 Nymph)가 그 중 하나입니다. 전경에 있는 관음증적 익살은 그림의 명백한 미끼이지만, 배경에서 들판과 언덕의 폭풍우 치는 풍경을 알아차리면 그림이 흥미로워지고 층을 얻습니다. 갑자기 이것은 위협받는 관능적인 이미지, 어두운 하늘 아래 벌거 벗은 살의 이미지입니다.

푸생이 티치아노에게서 살을 빌리고 로마를 어지럽히는 골동품 조각에서 형태를 빌렸다면 그는 도시 외곽의 시골 하이킹에서 풍경을 직접 경험했습니다. 모든 즐거움을 위해 이것은 본질적으로 워킹 투어, 모바일 스케치 세션이었습니다. 그들로부터 나온 풍경화의 예, 일부는 세련되고 일부는 표기법이 쇼에 있습니까 ?? 그들은 쉽게 자신의 쇼에있을 수 있습니까 ?? Poussin의 것과 그의 다양한 에뮬레이터에 의한 것을 정확히 구별하는 것은 학문적인 문제입니다. 수십 년 전보다 오늘날 푸생 그림이 적다고 해도 과언이 아닙니다.

얼마 지나지 않아 성 베드로 대성당을 위한 제단화를 비롯한 권위 있는 일이 그의 길로 들어섰고 1640년 루이 13세의 공식 화가로 프랑스로 돌아가라는 초청을 받았습니다. 최고의 직업적 순간이어야 했던 것이 불행한 막간으로 바뀌었습니다. Poussin은 궁정 생활을 싫어했고 그가 설계해야 할 장식 프로젝트를 주저했습니다.

2년 만에 그는 로마로 돌아와 과학, 신고전주의 철학, 정치에 대한 관심을 공유하고 예술 분야에서 그에게 주도적인 역할을 하는 소수의 후원자들을 위해 일했습니다. 고대 중국의 학자이자 예술가들처럼 푸생은 점차 대중의 삶에서 멀어졌습니다. 그는 후퇴하고 그의 예술을 거꾸로 하여 한때 배경이었던 것을 앞으로 가져오고 그가 가장 관심을 두는 주제인 자연에 집중했습니다.

그러나 그가 만든 것은 엄밀한 의미의 자연 회화가 아닙니다. 물리적인 기록이 아니었습니다. 그것은 사고 방식으로 그림을 그리는 것이었습니다. 키츠의 후기 낭만주의 송가처럼, 골동품 참조, 현대적 사색, 관능적 섬망, 각각의 요소가 다른 요소를 확인하고 부추기는 방식으로 말입니다. Poussin의 풍경 대부분은 계속해서 신화나 성서 장면을 위한 무대 세트였습니다. 그러나 배우들은 점점 작아지고, 그들의 행동은 더 모호해지고, 설정은 더 역동적이고 포용적이며 더 구체적입니다. 세세하게 관찰된 사실적인 세부 사항이 있는 환상입니다.

운명의 커플의 결혼을 묘사한 오르페우스와 에우리디케가 있는 풍경에서 결혼식 파티의 인물들은 일반적인 발레 앙상블, 모든 플라잉 가운 및 반중력적 우아함을 암시합니다. 그런데 수평선에 있는 저 건물이 왜 낯익은 것일까요? 푸생 시대와 우리 시대의 로마 랜드마크인 산탄젤로 성처럼 보이기 때문입니다. 여기에서 또 다른 참신함은 연기가 피어오르는 것처럼 보인다는 것입니다. 영원한 도시는 결국 그렇게 영원하지 않은 것 같습니다.

또 다른 멋진 후기 그림에서 철학자 디오게네스가 자신의 마지막 세속적 소유물인 술잔을 버리고 청년이 시냇물에서 직접 물을 홀짝거리는 모습을 초조하게 지켜보는 것을 봅니다. 그들을 둘러싸고 있는 초목은 거의 초자연적으로 촉촉하고 갓 싹이 난 것 같죠?? 자연에 대한 메스칼린 비전, 각각의 잎과 자갈은 개별적으로 정의되고 생생하며 마치 철학자의 새로 부담되지 않은 계몽된 마음을 통해 볼 수 있습니다.

모든 그림이 그렇게 명확하게 읽히는 것은 아닙니다. 수십 년에 걸친 연구를 통해 뱀에 얽힌 시체, 생생한 빛, 장엄한 오페라를 배경으로 한 <뱀에게 살해당한 남자가 있는 풍경>의 이야기에 대한 정확한 출처나 설명을 밝히지 못했습니다. 정신적 비상사태 선언으로서의 예술이다.

그리고 고요한 풍경과 같은 그림의 경우 내러티브가 의도되지 않은 것 같습니다. 대신 우리가 가지고 있는 것은 고전적인 목장, 아르카디아 기념품, 잔잔한 물, 풀을 뜯고 있는 양떼, 궁전 같은 건물, 햇볕에 그을린 올림픽 봉우리의 황금기 스냅샷입니다. 장면이 너무 좋아 보이고 부패가 너무 순수해 보인다면 그것이 사실이며 Poussin은 이를 분명히 합니다.

가까운 거리에서 말을 탄 기병이 사진 밖으로 줄지어 서 있습니다. 그는 어디로 가고 있으며, 왜 서두르는가? 왼쪽의 무성한 나무 기둥에서 그림자가 새어 나와 양귀비 붉은 튜닉의 색을 흐리게하는 그늘에서 경계하는 양치기를 캐스팅합니다. 아르카디아에도 시간은 흐르고, 정오는 밤을 향하고 있다. 그렇기 때문에 그림의 분위기는 감미롭고 찌르며, 마치 헨델의 특정 음악의 소리처럼 거의 충격적으로 애절합니다. 마치 로레인 헌트 리버슨이 Ombra mai fu를 부르는 것처럼 말입니다.

Met 전시회에서 큐레이터가 약속하는 매혹, 화려함 및 놀라운 아름다움과 함께 이 모든 것 또는 자신만의 버전을 발견할 수 있습니다. 고전주의를 열정과 연관시키거나 낭만주의를 억제된 열정과 연관시킨 적이 없다면 푸생과 시간을 보낸 후에 시작할 수 있습니다. 그리고 충분한 시간을 할애한다면, 위대한 그림이 실존적 유언의 중대함과 때로는 빌레-두의 놀라운 친밀감을 지닌 예술가와 약간 사랑에 빠지는 자신을 발견하게 될 수도 있습니다.