다다이스트 자기비하, 지금 MoMA에서

Francis Picabia의 Tableau Rastadada(1920).

프랑스 태생의 화가이자 시인이자 10대 후반과 1920년대 초반 다다 운동의 주요 인물인 Francis Picabia는 종종 숨겨진 메시지, 이중적 의미, 신비한 퍼즐 및 농담으로 가득 찬 작품을 만드는 것을 즐겼습니다. 1920년의 Tableau Rastadada가 대표적인 예입니다. 이번 주 현대 미술관의 드로잉 및 인화 수석 큐레이터인 Christophe Cherix는 최근 인수한 Tableau Rastadada가 테이블 위에 놓여 있는 회의실에 서서 Picabia의 첫 번째 사진 콜라주라고 말했습니다. MoMA는 이미 10개의 판화, 9개의 그림, 8개의 드로잉으로 Picabia의 소장품이 풍부하지만 Cherix가 지난 6월 스위스에서 열리는 연례 현대 미술 박람회인 Art Basel에서 콜라주를 보았을 때 의심의 여지가 없었습니다. 그것.

Picabia의 모든 주요 설문조사에 이 작품이 포함되어 있었기 때문에 우리는 모두 이 작품을 알고 있었고 판매용이라는 사실에 놀랐습니다. 그는 박람회가 열린 후 처음 30분 이내에 발견했으며 즉시 예약했습니다.

Picabia의 몇 안 되는 포토몽타주 중 하나인 Tableau Rastadada의 제목은 프랑스 단어 rastaquouère 또는 대략적으로 부유한 외국 신생 기업의 약어를 통합한 Painting Rastadada로 번역됩니다. (오늘날 이에 해당하는 것은 미국식 Eurotrash입니다.)

중앙에는 Man Ray가 그린 Picabia의 사진이 있습니다. Picabia는 그의 저널 391의 1920년 11월호에 복제했습니다. 그는 Vive Papa/Francis/Le Raté 또는 Long Live Papa Francis, 실패. 그는 또한 그의 옆머리를 따라 흐르는 Picabia le Loustic (Picabia the Joker)을 철자하고 그의 얼굴의 다양한 세부 사항을 잘라냅니다.

그는 자신을 패자로 내세우고 있다고 Cherix 씨는 말했습니다. 그리고 OK입니다. Dada는 성공을 포함하여 모든 것에 반대했습니다. 또한 포토 몽타주에는 Picabia가 패션 잡지에서 차용한 하이힐을 신은 여성의 발을 잘라낸 것도 포함됩니다. 그의 머리에는 의도적으로 너무 작은 중산 모자가 있고 한쪽 콧구멍에서 파이프가 나옵니다. Cherix씨는 개념적, 팝, 초현실주의 등 모든 것보다 앞서 있다고 말했습니다.

Tableau Rastadada는 MoMA의 회화 및 조각 큐레이터인 Anne Umland가 주최하는 2016년 11월로 예정된 주요 Picabia 회고전에 포함될 예정입니다.

신화와 미디어

신문지의 거물이자 예술계의 유명인사인 Peter M. Brant는 코네티컷 주 그리니치에 있는 5년 된 Brant Foundation Art Study Center에서 자신이 조직한 전시회로 많은 주목을 받고 있습니다. 일부 수집가와 딜러는 자신의 쇼는 Warhol과 Basquiat에서 Julian Schnabel과 Dan Colen에 이르기까지 그가 수집하는 예술가들을 영리하게 홍보합니다. 다른 사람들은 Brant가 다른 누구보다 훨씬 앞서 예술가를 수집하는 그의 예리한 눈과 본능에 대해 칭찬합니다.

11월 10일에 열리는 그의 예정된 쇼 딜리버런스(Deliverance)는 워홀과 리히텐슈타인과 같은 미국 신화에 뿌리를 둔 그의 작품인 래리 클락(Larry Clark), 캐디 놀란드(Cady Noland), 리처드 프린스(Richard Prince), 크리스토퍼 울(Christopher Wool)의 네 명의 미국 예술가를 중심으로 합니다 , 1960년대와 1970년대의 매스 미디어를 통합하여 주변 세계에 대해 논평했습니다. 그러나 Brant는 자신의 경력에 ​​걸친 사례를 보여주는 대신 1970년부터 1997년까지 작품 제작에 집중하고 있습니다. 그들이 정말로 같은 종류의 주제를 탐구하고 있었고 각자 최고의 작품을 제작했을 때라고 Mr. Brant는 말했습니다. . 자신의 소장품 외에도 그는 예술가들과 다른 수집가들로부터 작품을 빌렸습니다.

이 쇼에는 Clark 씨의 1971년 흑백 사진 컬렉션인 Tulsa가 포함됩니다. 구멍이 있는 카우보이, 먹기, 알루미늄 판에 울퉁불퉁한 카우보이의 1990 실크 스크린, Ms. Noland; Richard Prince의 카우보이 및 여자 친구 시리즈의 예; 그리고 Mr. Wool의 1988년 Apocalypse Now를 포함한 단어 그림.

Brant씨는 이 작품들이 서로에게 정말 말을 많이 하고 있다고 말했습니다. 쇼 여행 계획은 아직 없지만 재단의 다른 전시회가 4월 1일에 닫히면 그렇게 했습니다. 2013년 Julian Schnabel의 쇼는 이번 여름에 앤아버에 있는 미시간대학교 미술관에서 진행되었습니다. 작년에 Brant 씨의 Warhol 전시회는 밀라노의 Palazzo Reale와 Fondazione Museo Roma(Palazzo Cipolla)를 순회했습니다. 11,000명이 그리니치에서 쇼를 보았고 총 425,000명이 밀라노와 로마에서 모두 봤다고 Brant씨는 말했습니다.

몇 년 안에 이러한 쇼 중 많은 부분이 뉴욕에서 시작될 것입니다. 예술가 Walter De Maria가 작년에 사망한 후 Brant는 421 East Sixth Street에 있는 Con Edison 변전소였던 맨해튼 스튜디오를 전시 공간으로 구입했습니다. 우리는 몇 년 안에 그것을 열 계획이라고 Mr. Brant가 말했습니다. 지금 삭제 중입니다. 공사는 다음 달에 시작되어야 합니다.

경례하는 사람 보기

소더비는 11월 11일 현대 미술 경매에서 재스퍼 존스의 깃발 그림 중 하나를 판매할 계획이라고 발표했을 때 소유자의 이름은 공개되지 않았습니다. 1983년 캔버스는 작으며(12인치 x 18인치보다 약간 작음) 왁스에 떠 있는 안료로 만든 거친 표면은 존스가 약 20년 전에 그린 깃발 그림과 유사합니다.

Sotheby's는 판매자의 이름을 밝히지 않지만 이 그림에 익숙한 딜러는 1970년대 중반과 1980년대에 Mr. Johns를 위해 일했던 영국 예술가이자 세트 디자이너인 Mark Lancaster라고 말합니다. 확인을 요청하는 Mr. Lancaster에게 이메일을 보내도 응답이 없었습니다.

Sotheby의 전 세계 현대 미술 부서 공동 책임자인 Alexander Rotter는 표면이 너무 풍부해서 만지고 싶지 않다고 말했습니다. 1500만~2000만 달러를 벌어들일 것으로 추산된다. 경매에 나온 마지막 깃발 그림은 2010년으로 Christie가 작가 Michael Crichton이 소유했던 1960년대의 그림을 판매했습니다. 2,860만 달러를 가져왔습니다.