'영향'의 감정적 원인 정의
VENICE — 의자나 전화기에 대해 어떻게 생각하는지 설명하라는 요청을 받으면 먼저 그것이 어떻게 생겼는지, 어떤 기능을 하는지, 특별한 특성이 있는지 설명할 수 있습니다. 그러나 느낌을 결정하는 가장 중요한 요소 중 하나는 대상을 만났을 때의 본능적인 반응입니다. 이는 철학자가 정동이라고 부르는 것과 유사한 경험입니다.
그 단어는 디자인계에서 오히려 인기를 얻고 있습니다. 새롭다는 것은 아닙니다. 반대로, 그 개념은 고대 그리스에서 아리스토텔레스의 저술로 거슬러 올라갑니다. 디자인이 감각에 어떤 영향을 미치는지 논의하는 것은 디자이너와 디자인 이론가에게 새로운 것이 아닙니다. 그러나 그렇게 하는 것은 복잡할 수 있습니다. 특히 그것을 설명하는 언어가 종종 정확하지 않고 때로는 혼란스러울 수 있기 때문입니다. 어떤 사람들은 디자인이 불러일으킬 수 있는 흐릿한 감각들을 기분이나 분위기의 변화라고 하고, 다른 사람들은 새로운 톤이나 정신에 대해 이야기합니다.
Affect는 더 정확한 용어로 판명될 수 있으며, 이는 도움이 될 것입니다. 결국 디자인이 우리에게 영향을 미치는 다양한 방식을 더 명확하게 식별할수록 디자인을 더 잘 이해하고 디자인의 힘이 지능적으로 사용되도록 보장할 수 있습니다.
정동의 개념은 고대 그리스에 뿌리를 두고 있을 수 있지만, 이 단어는 고대 로마와 라틴어 명사 '감정'에서 유래했습니다. 그것은 누군가가 사랑에 빠지거나 기쁨이나 슬픔에 휩싸일 때 경험하는 감정의 돌진을 묘사하기 위해 1300년대에 영어에 도입되었습니다. 17세기에 철학자 르네 데카르트와 바뤼흐 스피노자는 감정의 변형적 성격을 강조함으로써 감정과 감정을 구분했습니다. 20세기에 Henri Bergson과 Gilles Deleuze와 같은 철학자들이 이를 미학, 문학 및 기술에 적용하여 다시 정의했습니다.
Affect는 현재 건축 분야에서 사용되고 있으며, 특히 이란 태생의 런던에 기반을 둔 건축가 Farshid Moussavi는 11월 25일 여기에서 종료된 올해의 베니스 건축 비엔날레에서 Architecture and Affects에 기여한 바 있습니다. 다양한 건축 스타일과 구조의 거대한 이미지를 투사함으로써 그녀는 건축가가 규모, 재료, 모양, 장식 요소 및 건설 방법의 선택을 통해 서로 다른 영향을 만들어 건물과 우리가 관계하는 방식을 정의할 수 있는 방법을 설명했습니다.
비슷한 원칙이 다른 사물의 디자인에도 적용됩니다. 예를 들어 의자나 전화기 같은 물건이든 이미지든 상관 없습니다. 나는 그들에 대한 나의 반응이 사실과 마찬가지로 그것들이 불러일으키는 기억과 연상의 무작위로 보이는 분류에 의해 결정될 가능성이 높다는 것을 알고 있습니다.
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명백한 예는 지금 읽고 있는 것과 같은 서체입니다. 단순히 글자의 모양만 보고도 디자이너가 어떻게 해석하길 원했는지 본능적으로 알 수 있습니다. American Airlines 및 American Apparel의 로고에 사용된 Helvetica와 같이 장식적인 세부 사항이 없는 글꼴의 단순함이 효율성, 속도 및 선명도를 불러일으키기 위한 것임을 깨닫기 위해 타이포그래피 역사가가 될 필요는 없습니다. 그리고 글자의 모양이 더 정교하고 화려하게 장식될수록 쓰레기 소설의 표지나 엉뚱한 영화의 시작 제목에 나타날 가능성이 더 높다는 것을 짐작할 수 있어야 합니다. 우리는 금욕적인 Helvetica와 달리 그러한 영향이 있는 서체를 완전히 진지하게 받아들이지 않는다는 것을 직관적으로 알고 있습니다.
또는 1800년대 중반 독일의 산업가 Michael Thonet이 디자인한 나무 식탁 의자인 Thonet Model No. 14라는 친숙한 물건을 생각해 보십시오. 1859년에 저렴한 가격에 판매된 최초의 대량 생산 의자로 소개되었으며 그 이후로 다른 어떤 의자보다 많은 사람들이 앉았습니다.
역사를 잘 아는 사람이라면 누구나 1800년대에 14번이 얼마나 급진적으로 보였을지 알 것입니다. 그 당시에는 교사가 왕자만큼 구입했을 가능성이 있는 최초의 가구 중 하나였습니다. 그들은 또한 Thone이 개발에 수년간의 연구와 테스트를 바쳤으며 자신을 만족시키는 버전을 찾을 때까지 수많은 초기 버전을 거부했음을 알게 될 것입니다. 그런 다음 그는 계속해서 의자 디자인을 개선했으며 1867년까지 단 6개의 나무, 10개의 나사 및 2개의 너트로 의자를 만드는 방법을 알아냈습니다.
하지만 그런 지식이 없더라도, 자신이 그렇게 하고 있는지 여부에 관계없이, 자신의 디자인이 미치는 영향을 본능적으로 해독함으로써 Thonet이 만들고자 했던 의자의 종류를 감지할 수 있습니다. 14번 항목에 대해 무엇을 알려줍니까? 그것이 유용하고 견고하며 어떻게 든 대담하고 안심할 수 있다는 것입니다.
우리는 Thornet이 그 구조에서 실용적인 의자를 생산할 계획임을 알 수 있습니다. 그가 왜 그렇게 적은 수의 구성 요소로 설계했을까요? 각 구성 요소는 작고 단순하며 특정 기능을 수행하도록 명확하게 지정되어 있습니다. 요구 사항에 잉여가 없다는 사실은 No.14가 어느 정도 과감하고 타협을 거부할 뿐만 아니라 상당한 주의를 기울여 설계되었음을 시사하므로 안심할 수 있습니다.
동일한 특성이 문체 요소에 포함되어 있습니다. 의자에 대해 까다롭지 않은 것은 없으며 유용하고 내구성이 있다는 신호입니다. 그러나 번쩍이는 나무와 전통적인 수공예 가구의 소박한 아늑함을 상기시키는 부드러운 곡선 사이에는 긴장감이 있습니다. 그리고 그 곡선의 정확성은 손이 아닌 기계로 만들어졌음에 틀림없다는 단서입니다.
1859년으로 거슬러 올라가면, 최초의 No. 14s는 산업 생산의 신뢰성과 목재의 감성적인 따뜻함을 결합할 것을 약속했습니다. 150년이 지난 후에도 우리는 여전히 그 조합이 안심이 되며, 예상치 못한 무언가가 있음을 감지하고 대담하게도 찾습니다. 우리 각자는 Thornet의 의자의 영향을 약간 다르게 해석하지만 그들이 만드는 인상은 매우 강력하기 때문에 감각은 디자이너뿐만 아니라 우리에게도 중요하다는 것을 이해하는 이유입니다.