El Anatsui의 기념비적인 새로운 쇼는 정의의 행위입니다

뮌헨 순례는 가나 태생의 예술가에 대한 찬사와 큐레이터인 Okwui Enwezor에 대한 적절한 비문을 찾습니다.

뮌헨 Haus der Kunst에서 열린 Mr. Anatsui 쇼의 Detail of Earth's Skin(2009)은 재활용 재료를 통해 아프리카 역사와 탈식민주의 문화를 연상시킵니다.신용 거래...New York Times의 Laetitia Vancon

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뮌헨 — 저는 그것들을 설명하기가 너무 어렵습니다. 각각이 해변의 깃발처럼 물결치며 펄럭이는 광대하고 물결치는 태피스트리 같은 것입니까? 아니면 중세 유럽이나 일본의 군인들의 판금 갑옷과 같은 무겁고 방어적인 금속 테셀레이션으로? 기념비적인 모자이크로, 금속 조각과 밥의 풍경으로? 엘 아나추이의 벽걸이 조각상 예술의 집에서 은유적 비교가 필요하다고 외치지만, 각각의 작품은 숨이 막힐 정도로 복잡하고 위풍당당한 이 작품을 요약하기에 충분한 은유가 없습니다.

가나에서 태어나 나이지리아에 기반을 둔 Mr. Anatsui는 20년 전 그가 이 새로운 세기의 가장 특별한 조각품을 만들 수 있는 기술을 발표했을 때 이미 서아프리카에서 찬사를 받은 예술가이자 교사였습니다. 어느 날 오후 방황하던 그는 쓰레기통에 버려진 알루미늄 병뚜껑으로 가득 찬 비닐 봉지를 발견했습니다. 그는 이전의 나무 작업을 뒤로하고 조각과 직물 사이 어딘가에 있는 이 모자를 납작하게 접고 고정하여 가변적인 벽걸이 구성으로 만들기 시작했습니다. 각각의 방대한 작업 생산하는 데 수천 인시가 소요됩니다. , 그리고 셀 수 없이 많은 술꾼, 흥청망청 및 심각한 술 취한 사람들의 삶의 흔적을 담고 있습니다. 그들의 주름과 주름은 역사의 바다를 휩쓸고 있음을 전달하고 그의 추상적 구성은 무역, 노예 제도, 소비주의 및 환경에 대한 관심으로 가득 차 있습니다.

영상 그의 전시를 위해 Mr. Anatsui는 Haus der Kunst의 파사드를 위한 설치물인 Second Wave를 만들었습니다. 오프셋 인쇄에 사용되는 거의 10,000개의 판으로 구성되어 있으며 축구장보다 깁니다.

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그 중 16개가 전시되어 있습니다. Anatsui: 승리의 규모, 압도적인 힘과 아름다움의 전시. 그것은 거의 확실히 유럽에서 가장 큰 아프리카 흑인 예술가의 개인 프레젠테이션이며, 승리는 이 쇼에 대한 단어입니다. 불확실한 큐레이터의 미래. (이 쇼는 Haus der Kunst에서 카타르 도하, 스위스 베른, 스페인 빌바오에 있는 박물관으로 이동합니다.) 병뚜껑 작품 옆에 1970년대부터 1990년대와 더불어 66개의 미로처럼 자유롭게 매달린 커튼과 독일 및 나이지리아 인쇄판으로 만든 프리즈(frieze)를 박물관 정면에 볼트로 고정하는 등 놀랍도록 새로운 커미션이 추가되었습니다.

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나는 이전에 Anatsui 씨의 여러 쇼를 감상한 후 이 우뚝 솟은 전시회를 보기 위해 뮌헨에 왔습니다. 2013년 브루클린 박물관에서 . 그러나 나의 순례는 또한 공동 큐레이터인 Okwui Enwezor에게 2011년부터 작년 여름까지 Haus der Kunst의 관장을 역임했으며 이 쇼가 열린 지 일주일 후인 3월 15일에 세상을 떠났음을 기억하는 행위이기도 했습니다. 그는 겨우 55세였습니다. (그는 뮌헨 병실에서 끝까지 일했지만 친구 및 동료와 함께 이 쇼를 조직한 Mr. Enwezor 치카 오케케 아굴루 , 프린스턴 대학의 미술사 교수이자 나이지리아의 아나츠이 씨의 제자였던 그는 그것을 볼 수 없었습니다.)

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Anatsui 씨는 1944년 가나의 Anyako 또는 Gold Coast에서 태어났습니다. 식민지는 1957년 독립을 쟁취하기 전에 알려졌습니다. Kumasi에서의 그의 예술 교육은 영국의 학문적 전통을 따랐습니다. 독립 가나의 학생들은 스스로 아프리카 예술을 발견해야 했고 Anatsui 씨와 그의 친구들은 면과 실크를 리드미컬하게 엮은 띠와 같은 서아프리카 디자인 연구로 학업 훈련을 보완했습니다. 켄테 직물 , 또는 각인된 다의적 표의 문자 아딘크라 천 .

유럽과 아프리카의 영향을 받아 독특한 추상 언어를 만들어내려는 그의 노력은 1970년대 초반에 시작되었는데, 테두리에 독특한 글리프가 새겨져 있습니다. 그는 1975년에 가나를 떠나 Nsukka에 있는 나이지리아 대학에서 교수직을 맡았으며, 그곳에서 여전히 거주하며 일하고 있으며, 전 세대에 걸쳐 선구적인 예술가와 큐레이터를 양성했습니다.

병뚜껑 작업을 시작했을 때 Anatsui 씨는 규모와 예술적 야망 면에서 상당한 발전을 이루었습니다. 먼저 알루미늄 캡과 그 아래에 있는 얇은 변조 방지 밴드는 고정된 모양으로 만들어집니다. 긴 육각 띠로 평평하게 하거나, 사각형으로 두들기고, O-링으로 자르고 비틀거나, 파이 타르트처럼 구겨집니다. 그런 다음 그들은 구리선의 작은 고리를 통해 시트로 묶이고 그 시트는 1,000평방피트 이상의 광범위한 구성으로 결합됩니다.

눈부시지만 반짝이지 않습니다. 알루미늄은 무광택이며 대부분의 캡에서 여전히 Castello 또는 Headmaster와 같은 나이지리아 주류 회사의 브랜드 이름을 볼 수 있습니다. 나무로 된 그의 초기 작품과 마찬가지로 이 조각품은 본질적으로 부조이며, 교체 가능한 부품으로 구성되어 벽에서 부풀어 오르고 구부러지며 때로는 바닥에 닿습니다.

황홀한 모노크롬 작품인 Red Block과 Black Block(둘 다 2010년, 각각 16피트 이상)을 보세요. 그리고 Anatsui 씨와 그의 조수들이 병뚜껑을 무한한 형태를 허용하는 조각 가능한 재료로 변형하는 방법을 볼 수 있습니다. 각각에서, 패널은 침대 스커트처럼 주름을 잡거나 토가처럼 드레이프하거나 소시지 링크처럼 조일 수 있습니다. Anatsui 씨는 그들의 전시에 대해 까다롭지 않습니다. 나는 브루클린에서 Earth's Skin(2009)을 본 적이 있는데, 그곳에서 대부분은 평평하게 매달려 있었습니다. 여기 뮌헨에서는 수천 개의 금, 빨강, 노랑 및 검정 구성 요소가 더 조밀하게 묶이고 덮개가 양쪽에서 확장됩니다.

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모양, 색상, 중간 및 규모에 대한 이 쇼의 세심한 주장은 많은 서양 미술관의 협소함(어떤 경우에는 인종 차별주의)을 책망합니다. 아프리카 현대 미술이 이런 종류의 완전한 평가를 받는 것은 슬프게도 드문 일이며 너무 자주 유럽이나 미국에 진출할 때 우리 박물관은 종종 단일 정치적 또는 교육적 기능을 수행하기 위해 축소합니다.

그러나 아프리카는 단일체가 아니며 위대한 아프리카 예술은 우리 박물관이 보편적이라고 부르는 유럽과 미국 예술만큼 복잡한 방식으로 형태와 의미를 엮습니다. Anatsui 씨가 Georg Baselitz 또는 Louise Bourgeois만큼 철저한 전시회(Haus der Kunst에서 열린 최근 두 번의 개인전)와 박물관이 그러한 서구 예술가에게 제공할 수 있는 모든 기술적, 역사적, 상징적 분석과 함께 가치가 있다는 큐레이터의 주장은 자신의 정의의 행위.

그럼에도 불구하고 Anatsui 씨의 예술은 처음에는 나무 조각의 글리프와 닉에서, 나중에는 각 병뚜껑에서 탈식민지 경험과의 강렬한 관련성을 보여줍니다. 비록 마개를 한 번 마개를 한 술은 나이지리아에서 만들어지며, 음료에는 수세기에 걸친 문화 교류의 흔적이 남아 있습니다. 맥주는 이집트와 중동에서, 진은 영국 양조장에서, 럼은 아나츠이 씨의 고향 대륙에서 가져온 노예가 일한 서인도 농장에서 생산됩니다.

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재활용 재료를 사용한 그의 사용 역시 숭고한 Rising Sea(2019)에서 가장 강하게 나타난 환경 위기에 대한 Anatsui의 과소 평가를 나타냅니다. 45피트를 가로질러 달리고 26피트를 천장까지 치솟고, 이 새로운 작업은 수천 개의 흰색 분리 밴드로 구성되어 있으며, 각 밴드는 TURN TO OPEN이라고 읽습니다. 상단에는 수평선을 나타내는 둔한 은색 병 뚜껑이 있습니다. Rising Sea와 Earth's Skin, 그리고 잘려진 Erosion(1992)과 같은 초기의 나무 조각은 Anatsui의 재활용이 빈곤 지역의 예술가가 만드는 행위가 아니라 물질적, 정치적, 독특한 표현 가능성을 가진 매체로 역사적 관심사.

Anatsui 씨와 같은 예술가들에 대한 정당한 인정은 지난 30년 동안 그 어떤 큐레이터보다도 현대 미술에 대한 우리의 시각을 넓히고 세계화한 Enwezor 씨의 작업 덕분입니다. 그와 그의 팀은 랜드마크 역사 전시회 Postwar와 같은 쇼를 통해 Haus der Kunst의 야망을 높이고 Thomas Struth와 Harun Farocki와 같은 독일인의 개인전을 선보였습니다. , Ellen Gallagher와 David Adjaye와 같은 흑인과 아프리카의 주요 인물이기도 합니다.

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여기에서 모든 것이 잘 된 것은 아닙니다. 예산 문제가 발생했고 전후의 참석은 예상보다 낮았습니다. 그러나 작년에 Enwezor가 사임한 후 건강상의 이유로 Haus der Kunst의 임시 감독은 그가 프로그램한 여러 전시회를 취소하고 무해한 독일 화가로 대체했습니다. 현지 언론은 엔위저와 달리 차기 이사는 독일어를 구사해야 한다고 보도했다.

임종 직전까지도 세계적인 Haus der Kunst를 위해 싸운 Enwezor 씨의 부정이라고 보기 어렵습니다. 지금, 가운데 독일과 유럽 전역에서 벌어지고 있는 고통스러운 원주민주의적 반응은 그가 구현한 세계적 인식과 문화 교류의 가치를 박물관이 재확인해야 할 때입니다. 그들은 Enwezor 씨의 마지막 전시회에서 분명한 외침처럼 다가옵니다. 그의 묘비명으로 남겨 두십시오.


The Anatsui: 승리의 규모

7월 28일까지 뮌헨 Haus der Kunst에서; hausderkunst.de .