캐서린 오피의 풍경 속에서도 라벤더 실 찾기
거리 풍경과 정물에서 엘리자베스 테일러의 옷장에 이르기까지 사진가의 다양한 작품에는 기이한 시선이 가득합니다.
고민하다 새로운 단행본 게이 프라이드의 달(Gay Pride Month) 동안 게시된 캐서린 오피(Catherine Opie)의 다양한 사진 모음에서 나는 베이 지역의 그녀의 유명한 레즈비언 이미지가 로스앤젤레스의 고속도로, 미네소타의 얼음 낚시터 사진과 관련이 있는지 게이 남자로서 궁금하게 여겼습니다. , 텍사스의 고등학교 미식축구 경기, 그리고 Bel Air의 Elizabeth Taylor의 옷장.
게이나 퀴어 감성이란 게 존재하는 걸까? 그렇다면 최근에 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교 예술과의 학장으로 임명된 레즈비언 오피의 스트레이트 작업 전체를 가로지르는 라벤더 실일까요?
퀴어가 된다는 것은 이성애의 전통적인 규범과의 단절을 의미합니다. 어릴 때부터 리비도 충동이 자연스럽다고 규정된 것과 맞지 않는 사람은 세상을 외국어로 쓰여진 텍스트로 읽고 해독해야 합니다. 진정한 자아를 만들고자 하는 의지가 퀴어 감성의 심장부에 자리 잡고 있기는 하지만, 더 진정한 정체성을 인식하고 가정하는 과정은 소외감을 지우지 않습니다. 하나는 아닙니다.
영상신용 거래...Catherine Opie 및 Regen Projects, Lehmann Maupin, Thomas Dane Gallery 및 Peder Lund
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물론, 자신과 자신이 기대하거나 요구하는 것 사이의 이러한 부조화는 게이들만의 특성은 아닙니다. 20세기 초 아우구스트 샌더는 사회적 역할의 제약 속에서 살아가려고 애쓰는 각계각층의 독일인들의 초상화를 그렸습니다. 레즈비언 Claude Cahun과 양성애자 Diane Arbus의 선구적인 사진을 바탕으로, 질리언 웨어링 우리 시대의 사람들은 가면 착용을 통한 자아 표현에 대해 이야기했습니다. 그러나 이것이 보편적인 인간 문제라는 데 동의하는 것은 퀴어, 특히 퀴어 예술가가 일반적으로 퀴어를 더 광범위하고 즉각적이고 긴급하게 인식할 것이라는 점을 부인하지 않습니다.
90년대 초부터 Opie는 그녀가 속한 커뮤니티인 가학 행위에 종사하는 Bay Area 레즈비언의 초상화 시리즈로 이름을 알렸습니다. 가장 많이 화제가 된 사진은 그녀의 자화상이었습니다. Opie 가죽 후드를 쓰고 허리에 옷을 벗겼고, 금속 바늘이 팔을 위아래로 휘날리며, 변태라는 단어가 그녀의 가슴 위에 피투성이가 된 잎사귀 장식으로 장식되어 있습니다. 십 년 된 변태 흉터가 여전히 보이는 아들을 간호하는 오피. 그리고 가장 가슴 아프게도 그룹에서 가장 초기에 — Opie의 벗은 등, 집 앞에서 손을 잡고 있는 두 여성의 어린애 같은 막대 그림과 부분적으로 태양을 가리고 있는 구름이 새겨져 있습니다.
이 자화상은 신중하게 구성되어 있으며 Opie를 그녀의 재단 디자인과 공명하는 단풍 패턴이 있는 화려하고 짙은 색 천 배경에 배치합니다. 그녀는 모노그래프의 인터뷰에서 당시의 시점에서 커뮤니티에 대해 이야기하기 위해 미학을 사용해야 한다는 것을 알고 있었고 다큐멘터리 스타일을 넘어 다른 방식으로 커뮤니티에 들어갈 필요가 있다는 것을 알고 있었다고 말했습니다. 나는 여전히 문서화 중이지만 거기에 형식이 있습니다.
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각각의 초상화는 퀴어가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 요소를 말해줍니다. 자화상/변태(1994)는 오피가 지배적인 사회의 예의를 따르지 않을 것이라는 큰 소리의 선언입니다. 그러나 그녀가 1년 전 실패한 관계의 여파로 만든 자화상/커팅(1993)은 사랑스러운 동거 관계의 전통적인 꿈에 대한 그녀의 갈망을 증언합니다. 이러한 갈등은 Self Portrait/Nursing(2004)에서 해결됩니다. 이 작품은 중간 10년 동안 다른 배우자와 새 집을 찾은 Opie가 갓난아기를 돌보는 모습을 묘사합니다. 성적인 타자의 가시적인 표시인 흉터의 지속은 그녀가 자신이 아닌 다른 사람인 척하지 않고 목표를 달성했음을 나타냅니다.
자화상은 퀴어 정체성 형성을 정면으로 다룬다. Opie의 명성을 확립한 초상화 90년대 , 그녀의 레즈비언과 트랜스 친구 미국의 레즈비언 가정도 그렇게 하십시오. 그러나 그녀의 작품 중 많은 부분이 거리 풍경, 풍경, 정물화에 바쳐졌습니다. 다양한 카메라 형식과 인쇄 프로세스를 사용하여 제작된 그들이 공유하는 것은 그들에게 부족한 것, 즉 사람의 존재입니다.
90년대, 주말 이른 아침에 Opie는 교통 체증이 없는 로스앤젤레스 고속도로와 아직 쇼핑객에게 문을 열지 않은 로스앤젤레스 미니몰을 촬영했습니다. 그녀는 사람들이 차에서 집으로 이동하고 대중 앞에 거의 나타나지 않는 Beverly Hills와 Bel Air의 특권 구역에서 정면과 출입구를 촬영했습니다. 그녀는 고향을 떠나 미네소타 북부의 얼어붙은 호수, 미니애폴리스의 머리 위 산책로, 세인트루이스, 시카고, 뉴욕 월스트리트의 보행자 시선 전망에 어부들을 위해 지어진 얼음 창고를 그렸습니다.
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그녀가 풍경 속의 사람들을 사진에 담았을 때, 그들은 대개 작았습니다. 파도를 잡기 위해 노를 젓는 서퍼들, 풀밭에서 경쟁하는 고등학생 축구 선수들. 사진이 생각나네요 Harry Callahan은 그의 아내 Eleanor의 50년대를 물려받았습니다. 딸 바바라와 함께 시카고의 링컨 공원에 작고 고립되어 있습니다. 그러나 Eleanor와 Barbara는 Callahan의 핵가족의 일부였습니다. Opie가 사진을 찍는 그룹은 그녀의 S&M 친구들이 Bay Area에서 했던 것처럼 커뮤니티를 형성하기 위해 공유된 친화력을 통해 모였습니다.
이성애 가족을 형성하는 것은 매우 권장되고 기대되는 일이므로 의식적인 개입 없이 그 과정이 일어나는 것처럼 보일 수 있습니다. 마치 급류에 떠내려가는 것과 같습니다. 그러나 퀴어들이 형성하는 커뮤니티와 파트너십은 우리가 만연한 흐름에 맞서 의도적이고 능숙하게 보트를 조종할 것을 요구합니다. 이것이 내가 생각하기에 Opie가 도관의 구조, 사람들이 연결되는 시스템, 그리고 사람들이 연결하는 것을 막는 구조에 끌리는 것입니다.
그녀는 거리에서 과장되게 의사 소통이 없는 얼굴을 만드는 로스앤젤레스의 부유한 집들을 기록합니다. 계획된 교외 커뮤니티에 대한 그녀의 석사 학위 논문의 일부인 Dickason 가족의 초상화는 개인 주택에서 펼쳐지는 이성애 가족 생활이 사도마조히즘 의식만큼 수행적일 수 있음을 보여줍니다.
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사회적 사다리의 더 높은 단계에서 Opie는 2011년 Elizabeth Taylor의 Bel Air 집을 기념했습니다. 이 프로젝트 중간에 사망한 여배우를 사진에 담지 않고 Opie는 테일러가 선택한 옷과 장식을 묘사하여 테일러를 포착했습니다. 색상과 천으로 세심하게 배치된 의상과 함께 테일러의 옷장 사진은 놀라울 정도로 친근하다. 새로운 모노그래프는 초기에 AIDS 환자를 옹호한 Taylor가 착용한 보석으로 장식된 주홍 리본 핀과 함께 All My Sex Toys라는 Opie의 초기 사진을 나란히 배치합니다. 두 경우 모두 Opie는 옷장에서 주제를 꺼내고 있었습니다.
사람들이 상호작용하는 방식에 맞춰 그녀는 Angeleno를 집으로 데려다 주는 콘크리트 고속도로의 형식적인 아름다움에 매료되었습니다. 그녀는 파노라마 카메라로 고속도로를 촬영하고 고풍스러운 플래티넘 프린트를 만들었습니다. 그녀가 말했다 , 다음과 같은 이집트 유적을 촬영한 19세기 사진가들의 애가적인 기념비성을 불러일으키기 위해 막심 뒤 캄프 . 그녀의 미니애폴리스 산책로는 놀랍도록 아름답지 않고 미니몰은 더욱 아름답지 않지만 소유자 매뉴얼과 마찬가지로 모두 사람들이 함께 모일 수 있는 방법을 보여줍니다.
Opie가 사람들 또는 그들의 특이한 구조(빙상장, 서퍼, 축구 선수)를 포함할 때 그들은 열악한 환경에서 연합하고 있음을 보여줍니다. 그들은 뒤로 밀면서 손을 뻗고 있습니다.
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그녀의 첫 번째 영화인 The Modernist(2016)에서 그녀는 로스앤젤레스의 미드센츄리 모더니스트 주택 숭배를 살펴보았습니다. 영화의 동명 주인공은 그녀의 오랜 친구이자 협력자인 돼지 펜으로 알려진 트랜스 남성인 Stosh Fila가 연기합니다. 모더니스트는 상징적인 주택의 모델을 만든 다음 실제 주택에 불을 지릅니다. 미드 센츄리 모더니즘은 유토피아적 낙관주의에서 태어난 건축 운동이었습니다. 그것은 오늘날 초부자들을 위한 전리품 집이 되는 구조물을 생산했습니다. 건물은 넓은 유리로 되어 있지만 부지 덕분에 일반적으로 Opie가 Beverly Hills에서 촬영한 폐쇄된 집처럼 사적입니다. 소유자는 아무도 들여다보지 않고 도시를 바라볼 수 있습니다. 거주지는 투명한 성채입니다.
이 집을 강박적으로 사랑한 모더니스트는 그 욕망에 사로잡혀 괴로워하다가 결국 파괴해야 한다고 느낄 때까지 계속됩니다. 영화를 처음 보았을 때 나는 오스카 와일드의 The Ballad of Reading Gaol의 유명한 대사를 계속 생각했습니다. 그리고 모든 남자는 그들이 사랑하는 것을 죽입니다. 갈등, 아이러니, 동경에서 그것은 매우 기이한 감정이다.