그는 AIDS 위기 동안 이렇게 말했습니다. 그의 예술이 여전히 중요한 이유를 확인하십시오.

1991년에 제작된 David Wojnarowicz의 Untitled(Face in Dirt)는 예술가가 Death Valley에서 땅 속으로 가라앉고 있는 모습을 보여줍니다. 그것은 David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake at Night, 휘트니 미국 미술관(Whitney Museum of American Art)에서 금요일에 열리는 전시회의 일부입니다.
David Wojnarowicz: 역사가 나를 밤에 깨우다
NYT 비평가의 선택

성난 수호천사처럼 미국 예술가 David Wojnarowicz는 30여 년 전 우리가 정치적으로 그를 필요로 할 때 그곳에 있었습니다. 이제 우리는 그를 다시 필요로 합니다. 그리고 그는 크고 풍부한 회고전에서 돌아왔습니다. David Wojnarowicz: 역사가 나를 밤에 깨우다, 휘트니 미술관에서.

1992년 37세의 나이로 사망한 Wojnarowicz(보이나-로비치로 발음)는 AIDS의 세계적 확산에 측량할 수 없을 정도로 기여한 기업의 탐욕과 정부의 발끈에 반대하여 제기된 예술계의 가장 명료한 목소리 중 한 명입니다. 그러나 그는 1권의 예술가와는 거리가 멀었다.

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처음부터 그는 민족, 성별, 경제 및 성적 취향에 따라 정의된 외부인 자체를 자신의 진정한 고향으로 여겼습니다. 그리고 그는 글쓰기, 공연, 오브제 제작을 통해 모든 형태의 배제와 억압을 공격했습니다. 그는 에이즈로 사망하기 얼마 전에 내가 다른 행성에서 왔다고 확신한다고 썼습니다. 2018년 미국에서 그는 범죄 이민자, 외계인 전투원처럼 느껴졌을 것입니다.

소외는 그가 반복적으로 그리고 자주 이야기한 인생 이야기의 원동력이었습니다. 낭만적으로 마사지되었지만 사실에 기반을 둔 이야기였습니다.

그는 1954년 뉴저지 레드 뱅크에서 태어났습니다. 상선인 그의 아버지는 폭력적인 알코올 중독자였습니다. 부모가 이혼한 후 Wojnarowicz는 위탁 가정에서 살았고 가톨릭 학교에 다녔습니다. 수줍음이 많은 그는 교외의 자연에 빠져들었습니다. 천진난만함의 취약성에 이미 적응한 그는 길 잃은 동물을 애완 동물로 입양했습니다. 10대 때 그는 현금을 대가로 남성과 섹스를 했으며, 이는 맨해튼으로 이사한 후 부양의 수단이 되었습니다.

고교 시절에는 거의 끼어들지 않았지만 독학에 열심이었다. Jack Kerouac, Jean Genet 및 Arthur Rimbaud의 시를 읽으면서 그는 Aquarian 1960년대를 건너뛰고 Beat 문화를 통해 펑크의 반권위주의적 분노로 곧바로 넘어갔습니다. 몇 년 동안 그는 시인이라는 신분을 밝혔습니다. 제 생각에는 그는 시인이 아니었습니다. 그 후 그의 초점이 바뀌고 넓어졌습니다.

1979년까지 그는 이스트 빌리지에 있었습니다. 그는 친구들과 3 Teens Kill 4(장난감 악기와 테이프 녹음으로 음악을 만들었습니다)라는 밴드에서 친구들과 협력하고 허드슨 강을 따라 버려진 선적 부두(소위 게이 섹스 부두)를 순항하기 시작했습니다. 지금 서있다. 그는 시에서 예술로 옮겨갔고, 전통적인 예술 세계의 맥락 밖에서 때로는 정면으로 반대했습니다. 초대받지 않은 그는 소호 벽에 전투기와 떨어지는 인물의 이미지를 스텐실했습니다. 그는 West Side 교각에 벽화를 그렸습니다. 초기 갤러리 준비 작업을 위해 그는 랭보의 얼굴을 잘라낸 마스크를 쓰고 도시 곳곳에서 세 명의 남자 친구를 촬영했습니다.

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뉴욕의 Arthur Rimbaud 사진 세트와 원본 종이 마스크가 Whitney 큐레이터인 David Breslin, 박물관 컬렉션 디렉터, David Kiehl 명예 큐레이터가 조직한 이 쇼의 시작입니다. 총을 쏘고, 자위하고, 타임 스퀘어를 배회하는 외로운 나쁜 소년인 Rimbaud의 이미지는 예술가가 되어야 한다는 Wojnarowicz의 초기 견해를 구현했습니다. 가짜 국경, 통제된 위계질서, 통제하는 내부자 법의 세계는 정상입니다.

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그의 무정부주의적 충동에도 불구하고 Wojnarowicz는 조직적인 노동자이자 계획가였습니다. Rimbaud 시리즈는 노트북 드로잉을 통해 신중하게 개발되었으며, 그 예가 전시되어 있습니다. 독학으로 그는 어떤 작가들이 쓰는 방식을 우아함보다 신중하게 그렸고, 한 번에 한 단어, 한 아이디어, 한 이미지를 기록하고 그것들을 조밀한 시각적 짜임새로 꿰매고 꿰매었습니다.

1980년대 중반까지 그는 이러한 관행을 개선했고 지역 응용 프로그램(자신의 밴드를 광고하는 포스터)에서 보다 야심찬 목적으로 자신의 예술 범위를 확장할 준비가 되었습니다. 변화의 핵심 촉매는 사진작가였습니다. 피터 후자르 (1934-1987). 그들은 1980년에 만났고 잠시 연인이 되었고 Hujar는 곧 멘토의 역할을 맡아 젊은 예술가가 자신을 스트레칭하도록 격려했습니다.

Wojnarowicz의 작업이 1988년 H.I.V. 양성 진단을 받은 후에야 정치적으로 바뀌었다고 말하기도 하지만, 쇼에서는 그렇지 않습니다. 살롱 같은 중앙 갤러리에는 기본적으로 Nicolas Poussin과 Thomas Cole이 제작한 역사 그림에 해당하는 1980년대 중반의 대규모 그림이 늘어서 있습니다. 풍경.

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사실, Wojnarowicz의 형식적 수단인 스텐실, 스프레이 페인팅, 콜라주는 반학문적입니다. 그러나 과거와 현재의 실존적 폭력과 타락에 대한 그의 사실과 환상 이미지는 오래된 우화적 방식에 있습니다. 소총 목표물, 국기 및 미국 통화의 전체 콜라주로 쇼의 제목을 부여한 1986년 그림은 2018년으로 쉽게 다시 날짜가 변경될 수 있습니다. 1987년 그림의 4중주는 지구, 물, 바람과 불. 각각은 생태학적 아마겟돈을 묘사하지만 다른 일들도 진행되고 있습니다.

물이라는 그림은 우주 공간의 해양 버전을 배경으로 합니다. 별을 향해 쏜살같이 달려드는 정자와 컷어웨이 뷰로 보이는 모선은 다산과 성적 따뜻함에 대한 환상으로 가득 차 있습니다. 그리고 Wind(Peter Hujar의 경우)는 이 아티스트에게는 드문 경쾌함과 해방감을 가지고 있습니다. 까맣게 탄 흙 위로 푸른 하늘, 열린 창문, 떠 있는 새의 날개와 같은 해방적인 이미지가 떠오릅니다.

Hujar는 1987년 AIDS 관련 질병으로 사망했습니다. Wojnarowicz는 마지막에 그와 함께 있었고 근본적으로 추모하는 제스처로 친구의 머리, 손, 발과 같은 시체의 현장 사진을 찍었습니다. 이 이미지 중 일부는 액자 인쇄물로 쇼에 있습니다. 다른 것들은 다음 해에 시작된 텍스트 페인팅에 통합됩니다. 그 안에 Hujar의 손은 단어의 커튼 뒤에 유령처럼 희미하게 보입니다. 그들의 사나움에 숨이 멎을 정도로 그들은 부분적으로 다음과 같이 읽었습니다.

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신용 거래...David Wojnarowicz와 P.P.O.W의 저작물 갤러리, 뉴욕

보안군을 늘리는 것이 더 나은 정치인도 있고, 더 큰 개와 더 높은 울타리, 집에 더 복잡한 보안 경보기를 설치하는 것이 더 나은 종교 지도자와 의료 관리가 있으며, 퀴어 배셔는 곡사포 내부에서 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 탱크 내부와 외부 사이의 얇은 선이 침식되기 시작했고 현재 나는 키가 37피트 1,172파운드인 이 ​​6피트 프레임 안에 있고 내가 느낄 수 있는 것은 압박감뿐이기 때문입니다. 내가 느낄 수 있는 것은 압박감과 석방의 필요성뿐입니다.

이 작품과 그 뒤를 잇는 다른 작품에서 Wojnarowicz는 자신이 말했듯이 뻔뻔하게 사적인 것을 공적인 것으로 바꿨습니다. 그는 이전에는 없었던 방식으로 정치, 문화, 개인 역사를 무너뜨렸습니다. 그는 자신의 외부인 시민권을 주제로 삼아 그것을 무기화했습니다. 이 움직임은 전략적으로 효과적이었습니다. 거의 현재까지 지속되고 있는 우익의 공격을 포함하여 많은 관심을 받았습니다.

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2010년에 망가진 형태로 그의 미완성 영화 A Fire in My Belly(1986-87)가 워싱턴 국립 초상화 갤러리에서 열린 퀴어 예술 단체전에 포함되었을 때 가톨릭 연맹과 의회 의원들은 다음과 같이 선언했습니다. 그것 은 신성 모독 하고 그것 의 제거 를 요구 했다 . 박물관은 준수했습니다.

이 작품은 휘트니 회고전이다. 개념적 사각지대가 있는 가혹한 인공물입니다. 주로 멕시코에서 촬영된 이 작품은 이 예술가가 저항했을 수도 있는 방식으로 멕시코 문화를 이상하고 폭력적으로 보이게 합니다. (그가 그림에 콜럼버스 이전 조각의 만화 같은 이미지를 포함시키는 것은 비슷하게 잘못 판단된 것처럼 느껴집니다.)

동시에, 그것은 미국 현대 미술에서 거의, 일반적으로 비스듬히 다루어지는 거대한 주제인 죽음과 영성을 다루는 데 깊이 투자한 예술가의 작품입니다. 그의 관심을 잔여 로마 카톨릭교로 추적하든 AIDS 시대의 마지막 의례 긴급 상황으로 추적하든 그것은 현실이며 작업에서 바로 거기에 있습니다.

1990년, Wojnarowicz가 AIDS를 유발하는 바이러스에 대해 양성 반응을 보인 지 2년 후, 그는 뉴욕에서 마지막 여행이 될 것이라고 알고 있었습니다. 그는 사진작가 Marion Scemama와 함께 미국 남서부를 여행했습니다. 데스 밸리를 드라이브하면서 그는 그녀에게 초상화를 그려달라고 부탁했습니다. 촬영을 위해 땅에 구덩이를 파고 흙 속에 몸을 묻고 얼굴 일부만 보이도록 했다. 그 유명한 그림이 전시 말미에 나온다. 작가가 땅 속으로 가라앉는 모습을 보여주는가? 아니면 나사로와 같은 그것에서 솟아오르는 것입니까?

확실히, 그의 프로필은 이번 여름 뉴욕에서 높습니다. 1999년 이후 첫 회고전인 이번 회고전 외에도 관련 기록물 전시 , The Unflinching Eye: David Wojnarowicz의 상징, 뉴욕 대학교 맘두하 밥스트 갤러리. 그리고 P.P.O.W. 첼시 갤러리 1980년대부터 작가를 전시해 온 는 휘트니 미술관에 포함되지 않은 작품 장르를 선보인 '곧 모든 것은 그림 같은 유적이 될 것: 데이비드 워즈나로위츠의 설치'라는 전시를 갖고 있다.

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신용 거래...The Estate of David Wojnarowicz and P.P.O.W Gallery, New York, NY, via Whitney Museum of American Art, 뉴욕

일생 동안 Wojnarowicz는 그의 응고된 페인트, 무례한 상징, 날카로운 아이디어와 단어로 관습에 얽매이지 않고 매끄럽지 않고 예측할 수 없으며 심지어 세련되지도 않은 스타가 되었습니다. (휘트니에 있는 한 갤러리는 궁극적으로 그의 가장 중요한 작품으로 판명될 수 있는 그의 선동적인 글을 읽는 예술가에게 전적으로 전념하고 있습니다.) 그의 예술에 대해 내가 숭고하다고 부를 수 있는 것은 거의 없지만 나는 그를 생각합니다. 천사처럼. 나는 그를 역사의 천사와 같은 존재로 생각합니다. 철학자 발터 벤야민이 상상한 전지전능한 존재로 과거의 인간 재앙을 되돌아보고 현재와 미래에서 반복되는 재앙을 보는 것입니다. 바로 지금 일어나고 있는 일입니다. 지금 이 나라에서.

누가 이 소름 끼치는 광경을 지켜보고 싶겠습니까? 정당하고 정당하게 화난 천사는 그럴 수 있습니다. 그리고 Angel of History는 선택의 여지가 없습니다. 지속적이고 강한 변화의 바람은 그의 날개를 열게 하지만 날지 못하게 합니다. 그의 일, 예술가의 일, 머무르는 것. 그래서 그는 목적과 사랑 같은 것을 가지고 앞으로 나아갑니다.