희망과 공포가 깃든 '베를린 대도시'
New York은 Neue Galerie에서 열리는 또 다른 뛰어난 박물관 전시회를 가을 명단에 추가했습니다. 베를린 대도시: 1918-1933 역사적 소탕, 시계 조직 및 매체에 대한 평등주의적 접근을 성공적으로 결합한 제한된 환경에서의 야심찬 노력입니다.
거의 350개 — 6개의 테마 공간으로 전문적으로 구분 — 제1차 세계 대전의 끝과 제3제국의 시작 사이에 끼어 있고 완전한 민주주의에 대한 독일의 첫 번째 시도였던 취약한 바이마르 공화국의 문화적 발효를 다룹니다. .
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쇼는 거의 확정적이지 않지만 히틀러의 부상과 통치의 폐허, 즉 죽음, 혼란, 대도시의 산산조각으로 파괴된 잠재적인 문화적 성취에 대한 그토록 신랄하고 구체적인 관점을 만들기 때문에 그렇게 느낄 수 있습니다.
바이마르 시대에 베를린이 20세기의 수도가 될 태세를 갖추었고 19세기 파리의 중요성에 대한 발터 벤야민의 찬사를 다른 용도로 사용했다고 해도 과언이 아닙니다. 아마도. 제목은 아마도 New York에 속할 것입니다. 그러나 이 쇼는 당시 유럽의 수도 중 가장 미국적이었던 베를린을 경쟁자로 만들 수 있습니다.
전쟁 후, 도시는 강력한 전쟁 전 성장의 대부분을 재개했습니다. (인구는 1871년에서 1919년 사이에 4배 증가했습니다.) 이 지점에서 회화, 영화, 건축, 사진, 콜라주, 패션 일러스트레이션 및 다양한 종류의 디자인(그래픽, 의류, 의상, 세트)과 같은 모든 예술이 번성했습니다. 독일 표현주의가 더 사회적으로 비판적이던 때였습니다. Dada의 훨씬 더 불만스러운 경향이 자리 잡았고 Neue Sachlichkeit(새로운 객관성)이라는 초현실주의는 엄격한 리얼리즘에 대한 북유럽의 전통을 부활시켰습니다. (이 광범위한 변형은 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 일요일에 열리는 New Objectivity: Modern German Art in Weimar Republic, 1919-1933 일요일의 사진과 연결되어 있습니다.) 논쟁의 여지가 없는 현대 건축과 마찬가지로 세계에서 가장 창의적인 영화 산업이 등장했습니다. 1919년에 설립된 인근 바우하우스 덕분에
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이 쇼는 인간 혁신과 열망의 스펙트럼을 나타냅니다. 그 중 일부는 바이마르의 고난과 히틀러의 부상에 맹렬히 참여했고 일부는 유토피아적이었고 일부는 중산층의 안락함을 목표로 했습니다. 그리고 두려움이 엄습하는 경우가 종종 있습니다. 어떤 예술가들은 다가올 일을 알고 직접 대면했습니다. 다른 이들은 알브레히트 뒤러보다 오래된 독일의 숙명론을 덜 의식적으로 표현했다. 또 다른 종류의 일관성은 선과 사진의 독창적인 사용에서 비롯됩니다.
베를린 메트로폴리스, Neue Galerie의 참담한 일을 책임지는 큐레이터와 디자이너를 다시 만나다 2014년 퇴폐미술전 . 큐레이터는 독일 미술사가인 올라프 피터스(Olaf Peters)로, 특히 Hannah Höch, George Grosz 및 John Heartfield와 같은 소수의 상징적인 인물에 초점을 맞추며 때로는 덜 친숙한 인물의 대규모 출연을 포함하면서 작품의 놀라운 측면을 이끌어냅니다.
대부분의 대출은 독일 박물관과 기록 보관소, 특히 베를린에 있기 때문에 많은 자료가 신선합니다. 놀라움 중: Dadaist 콜라주의 Raoul Hausmann과 얼리 어댑터인 Höch의 1924년 유화 4점. Höch의 콜라주는 종종 잡지 이미지의 일부에서 괴물 같은 얼굴과 가면을 만들었습니다. 이제 우리는 그녀가 이 존재들을 캔버스로 번역했다는 것을 알게 됩니다. 가장 기괴하게도 저널리스트라는 제목의 요염한 생물 4중주에서 말이죠. 이 그림은 현대 예술가에게 많은 것을 제공합니다.
영상신용 거래...2015 Hannah Höch/Artist Rights Society(ARS), New York, Philip Greenberg, New York Times
전시 디자인, 리처드 판디시오 좋은 터치가 있습니다. 오프닝 갤러리인 The Birth of the Republic에서 활자체적으로 우아한 Dada 포스터 시의 폭발은 1919년 바이마르에서 새로운 공화국 헌법에 서명하기 전의 소동 동안 독일 표현주의자들에 의해 디자인된 불타는 정치 포스터와 대결합니다. 아마도 유럽 최초일 것인 베를린의 포츠담 광장을 관장했던 멋진 5면 전기 신호등의 재현은 독일 디자인 논리와 독창성에 대해 많은 것을 요약합니다. Pandiscio 씨는 오래된 사진에서 그것을 찾았습니다. 경고 노란색으로 깜박입니다.
특히 매체의 균일한 혼합이 인상적입니다. 적절하게 확장되면 실제로 모두 잘 지낼 수 있습니다. 예를 들어, Fritz Lang의 1927년 위대한 무성 영화 Metropolis가 독일 표현주의의 영향의 흔적을 드러낸다는 것을 아는 것은 한 가지입니다. 그러나 동일한 흡수를 반영하고 도시 에너지의 전반적인 감각을 만들기 위해 북적거리는 군중을 사용하는 작품과 함께 갤러리의 그림보다 작은 슬림 화면에서 실제로 재생되는 것을 보는 것은 또 다른 문제입니다. Metropolis는 Max Beckmann의 1922년 베를린 여행 석판화 및 사진 콜라주의 사진 사용을 모방하는 듯한 Karl Hubbuch의 세련된 지문과 대화합니다.
콜라주의 경우 1918-20년의 Höch의 조용히 전복적인 국가 원수가 있습니다. 이 원수는 두 명의 유럽 정치인을 다림질한 자수 패턴으로 형성된 정글에서 벌거벗은 가슴의 부족민으로 묘사합니다. 그리고 Hausmann의 정교한 비난, A Bourgeois Precision Brain Incites a World Movement (나중에 Dada Triumphs로 알려짐), 1920. 당신은 Grosz가 부르주아 망각의 악마적인 카페 장면에서 기하학적 세트 디자인으로 이동할 때 그의 다재다능함에 대해 놀라운 감각을 얻습니다. 경찰서(1923)에서 체조에 이르기까지, Oskar Schlemmer의 로봇 같은 이상화에 동의하는 거의 같은 시기의 그림.
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여기에 있는 거의 모든 것에는 반향과 반대가 있습니다. 영화의 중요성은 아르 데코와 보다 엄격한 국제 스타일 사이에서 망설이는 캐피톨 시네마 영화 궁전을 위한 Hans Poelzig의 1924년 디자인(그리고 왁스 크레용으로 그린 멋진 그림)에 의해 New Utopia 섹션에서 강조됩니다. Erich Mendelsohn의 포츠담에 있는 독일 표현주의 아인슈타인 타워 모델(1917-21)은 보다 간소화된 베를린 아파트 단지를 위한 1924년 그림과 대조됩니다. 그리고 Mies van der Rohe의 모놀리식 아파트 타워 그림은 모더니스트 신으로서의 그의 위상에 걸맞게 다른 모든 것보다 장엄하게 솟아 있습니다. 3개의 완벽한 흰색 벤치가 갤러리의 조용하고 예배당 같은 효과를 더합니다. 그러나 그들은 Walther Ruttmann의 1927 영화, 베를린: 대도시의 교향곡, 한 벽에 투사된 도시의 가차없고 매혹적인 초상화로 현실이 공간에 충돌하게 만드는 것을 보기 위한 것입니다. (Ruttmann은 여기에 포함된 영화의 스틸을 사용하여 포토몽타주를 만들었으며 미국에서 처음으로 상영되었습니다.)
마찬가지로 The Neue Frau (New Woman)라는 제목의 갤러리에는 드레스, 신발, 영화 스틸 및 반짝이는 보석의 유리잔이 포함됩니다. 그러나 회흐의 그림과 콜라주의 일그러진 얼굴과 몸도 여기에 나타나 분위기를 어지럽힌다. 1917년에서 1934년 사이에 촬영된 씩씩한 여배우 Valeska Gert의 사진과 1928년에 Christian Schad가 성적으로 비난한 Two Girls의 사진도 마찬가지입니다.
쇼의 마지막 갤러리인 Into Abyss에서 히틀러의 전체주의에 대한 공포가 폭력과 평온의 극단적인 대조를 통해 전면에 드러납니다. 루돌프 슐리히터(Rudolf Schlichter)의 1937년 비유인 맹목적인 힘(Blind Power)의 거대한 약탈 백부장인 달리에스크(Dalíesque)의 부패가 스며나와 공포와 공포에 맞서 싸웁니다. Heartfield의 1933-34년의 소름 끼치도록 예지력 있는 포토몽타주도 마찬가지이며 때로는 만자를 중세 순교의 도구로 바꿉니다. 실제 나치 포스터도 여기에 있으며 1928-30년에 Oskar Nerlinger가 그린 대형 템페라 그림은 18세기의 희귀한 판타지 건축물을 영속시킵니다.일세기적이지만 현대 생활의 갈등을 암시합니다. 그리고 다른 작품들은 1935년의 Carl Grossberg의 Miesian 식당에 대한 초현실적인 그림과 같이 다른 곳에 초점을 맞춥니다.
이 모든 가운데 또 다른 작은 스크린이 1931년에 제작된 랭의 거장 영화 M을 최근에 멋지게 복원한 것입니다. 그것은 실제 베를린의 성장하는 히스테리에 열쇠가 된 것처럼 보이는 살인 멜로 드라마로 사운드로의 원활한 전환을 나타냅니다. 포스터에는 문신을 한 강제 수용소의 숫자를 나타내는 주홍 글자인 큰 빨간색 M으로 칠해진 큰 손이 특징입니다.
이 쇼는 그 자체로 훌륭하며, 작품 자체 사이의 호출 및 응답 동기화를 통해 응집되는 빠르게 움직이는 스모가스보드입니다. 그 증거에 힘입어 그 위에는 무엇이 있었는지에 대한 답할 수 없는 질문이 떠 있습니다.