Kehinde Wiley는 그의 현대 주제에 고전적 스핀을 가합니다.

슬라이드 1/11 /열하나
  • 슬라이드 1/11 /열하나

    Caravaggio 작품의 제목이기도 한 Judith Beheading Holofernes(2012)의 오일로 브루클린 스튜디오에서 아티스트 Kehinde Wiley. 그의 첫 번째 박물관 회고전이 2월 20일 브루클린 박물관에서 열립니다.

    신용 거래...뉴욕 타임즈의 채드 바트카

Kehinde Wiley는 미주리주 퍼거슨에서 일어난 사건보다 훨씬 이전에 흑인 남성을 가리는 고정 관념에 대해 생각하기 시작했는데, 비무장 흑인이라는 문구를 헤드라인으로 밀어내고 시민권 운동의 새로운 물결을 일으켰습니다.

나는 젊은 흑인 남성들이 어떻게 보이는지 압니다. 그는 최근 겨울 오후 브루클린 윌리엄스버그 구역에 있는 자신의 스튜디오에서 말했습니다. 그들은 소년이며 종종 겁을 먹는 소년입니다. 나는 그들 중 하나였습니다. 나는 로스앤젤레스 경찰청이 완전히 두려웠습니다. 그는 로스앤젤레스 중남부에서 자랐고 14세 때 4명의 백인 경찰관이 비디오 테이프로 촬영된 Rodney King의 구타에 대해 무죄를 선고받았습니다. 동네에서 폭동이 일어났다.

이제 37세인 Mr. Wiley는 그의 세대에서 가장 유명한 화가 중 한 명입니다. 그는 겁에 질린 것과는 정반대인 젊은 흑인 남성(때로는 여성도 포함)의 생생한 사진 기반 초상화로 유명합니다. 그들은 냉정하게 우리를 바라보고 있습니다. 그들의 이미지는 로코코 스타일의 주름 장식과 예술사에서 추려낸 힘을 주는 포즈입니다. 그는 뉴욕 외에도 중국과 세네갈에 스튜디오를 운영하고 있습니다. 자칭 게이 남성이자 아프리카계 미국인 어머니와 나이지리아인 아버지의 아들인 그는 다문화 순회자로서의 예술가의 모델을 제시합니다.

현재 와일리 씨의 작품은 폭스 드라마 제국의 세트장부터 제대로 된 기관까지 어디에나 있는 것 같다. 그의 첫 번째 박물관 회고전은 2월 20일 브루클린 박물관에서 열리고 시애틀의 포트워스와 버지니아 주 리치먼드의 박물관을 방문합니다. 1월에 그는 국무부로부터 예술훈장을 받기 위해 워싱턴으로 소환되었습니다. (나는 어머니를 데이트 상대로 데려왔다.)

Wiley 그림은 알아보기 쉽습니다. 흔히 고독한 20대 남성의 고독한 모습을 보여주며, 노련한 그림의 한 장면을 연기한다. 후드가 달린 스웨트셔츠나 덴버 브롱코스 저지 같은 현대적인 복장을 한 남자는 나폴레옹의 브리오와 함께 말을 타고 스위스 알프스를 건너거나 위쪽을 바라보는 예언자 스타일의 황금빛 빛이 머리를 감싸고 있을지 모릅니다. 일반적으로 남자는 마른 체구를 가지고 있으며 그의 맑은 피부는 구리빛 광채를 발산합니다. 그의 자세는 장엄합니다. 어깨를 뒤로 젖히고 머리를 약간 돌려 우아한 턱선을 드러냅니다.

Wiley의 모든 그림은 투펀치입니다. 남성적인 인물은 뒤에서 펼쳐지는 화려한 패턴의 Skittles의 밝은 배경과 뚜렷하게 대조됩니다. 빅토리아 시대의 벽지 및 르네상스 태피스트리와 같은 다양한 디자인 소스를 기반으로 하는 배경은 마치 수천 개의 말리는 꽃잎이 캔버스 전체에 기하학적 형태로 날아간 것처럼 보일 수 있습니다. 그림에 묘사된 순간 동안 남자들은 보호받고 무적이며 예술가의 어린 시절의 모래에서 멀리 떨어진 아르카디아 영역에 거주합니다.

Wiley의 옹호자들은 그의 작업을 공공연한 정치적 용어로 보는 경향이 있습니다. 브루클린 박물관 쇼의 큐레이터인 Eugenie Tsai가 첨부된 카탈로그에서 관찰한 것처럼 그는 흑인 남성과 여성의 역사적 투명도를 개선하기 위해 이미지의 힘을 사용하여 박물관 걸작에 백인이 아닌 얼굴이 없는 것을 바로잡습니다.

그러나 그의 작품을 심리학적 측면에서도 읽을 수 있으며, 와일리 씨는 자신의 그림에서 남성과 여성의 끝없는 긴장을 강조합니다. 풍경 속의 인물에 관한 것이라고 그는 자신의 결과물에 대해 말하면서 배경은 땅을 상징한다고 덧붙였습니다. 나에게 풍경은 비합리적이다. 자연은 여성입니다. 자연은 검은색, 갈색, 다른 하나입니다. 그러면서 '그게 논리지만 각자 나름의 독서 방식이 있다'고 덧붙였다.

Yale에서 대학원 미술 학교를 다녔던 Mr. Wiley는 학문적 언어에 소질이 있습니다. 우리 대화 중에 그는 미끄러짐과 surd라는 단어를 사용했는데, 그 중 마지막 단어가 나를 사전으로 보냈습니다. 제곱근이 없는 무리수에 대한 수학 용어입니다.

사실, Surd는 환원적 설명에 대한 그의 불신, Mr. Wiley에 대해 본질적인 무엇인가를 포착하는 것 같습니다. 따뜻한 매너와 입이 떡 벌어지는 미소를 지녔지만, 특히 질문에 신경 쓰지 않을 때는 냉담한 면도 있다. 나는 그에게 자신의 주제에 대해 거의 아무것도 공개하지 않는 초상화를 비슷하게 그리는 척 클로즈의 작업에 동질감을 느끼는지 물었다.

영상 Kehinde Wiley와 그의 어머니 Freddie Mae Wiley가 1월 워싱턴에서 열린 리셉션에서.

신용 거래...토니 파월

그는 외부 이야기보다 물질적 과정을 물신화한다고 말했다.

는 어때 존 커린 , 그의 동료 Yalie와 뻔뻔스러운 반죽의 신봉자? 우리는 다른 프로젝트를 가지고 있습니다. Wiley 씨의 비즈니스적인 대답이었습니다.

그의 설명에 따르면 그의 섹슈얼리티조차도 범주화를 거부합니다. 내 섹슈얼리티는 흑백이 아니다'라고 말했다. 나는 가끔 표류하는 게이입니다. 저는 바이가 아닙니다. 나는 여성과 완벽하게 즐거운 로맨스를 가졌지만 지속 가능하지 않았습니다. 내 열정은 거기에 없었다. 나는 항상 사람들을 바라볼 것입니다.

와일리 씨를 만나기 전에 잡지에서 그의 사진을 본 적이 있었는데 그의 스타일리시함에 반했습니다. 그는 그의 그림 중 하나의 배경과 일치하는 재즈 줄무늬가 있는 양복을 입고 있었습니다. Wiley에게 뉴욕에서 첫 개인전을 주었고 10년 동안 그를 대표했던 미술상인 Jeffrey Deitch는 내가 이해하고 싶다면 화가의 침실 옷장을 들여다보라고 권했습니다. 그를. Deitch씨는 여기에는 수십 개의 맞춤 양복이 포함되어 있다고 말했습니다. 론 & 론 , 아이티 쌍둥이가 설립한 토니 레이블.

와일리 씨의 작업실은 댄디의 소굴처럼 보이지 않습니다. 길고 햇볕이 들지 않는 안뜰로 열리는 철골 보안 문을 지나 건물 안으로 들어갑니다. 내가 방문한 날은 더위가 식지 않았고, 작가는 물감이 묻은 작업복을 겹겹이 꾸려 문 앞에서 나를 만났다. 그는 난방기로 따뜻하게 데워진 작은 프론트 오피스에서 이야기하자고 제안했고 이미 밤이 깊어가고 있었습니다.

푸른 빛으로 빛나는 어항. 그 위에는 80년대 바스키아로 보이는 것이 걸려 있었고, 그 무성한 표면에 긁힌 수수께끼 같은 단어(예: 이빨)가 흩뿌려져 있었습니다. 내가 그림을 칭찬하자 와일리 씨는 장난스럽게 대답했다. 내가 직접 그렸다.

분명히 그는 모방에 재능이 있습니다. 그는 벨라스케스를 할 수 있다. 그는 Jacques-Louis David를 할 수 있습니다. 그는 바스키아를 할 수 있습니다. 페이스트리에 대한 그의 헌신은 그를 메타 수준에서, 그리고 아마도 그의 과거에서 의도적으로 제거하도록 유지했습니다. 내가 하는 일은 일종의 장편 자서전이다. 그는 평소 역설에 주의를 기울이지만 그 출발점은 내가 아니다.

작가는 어린 시절 아버지를 만난 적도 없고 사진을 본 적도 없다고 말했다. 장학생으로 미국에 온 나이지리아 국적의 이사야 D. 오봇은 학업을 마치고 아프리카로 돌아왔다. 그는 나이지리아에서 두 번째 가족을 얻었고 도시 계획에서 상당한 경력을 쌓았습니다.

예술가의 어머니인 텍사스 출신의 프레디 매 와일리(Freddie Mae Wiley)는 언어학을 공부하고 마침내 교사가 되었습니다. Kehinde는 여섯 자녀 중 다섯 번째이자 쌍둥이였습니다. 그는 어린 시절의 대부분을 복지 수표와 어머니의 중고품 가게에서 남은 잔돈으로 생계를 이어갔다고 말했습니다. 상점에는 West Jefferson Avenue의 집 앞 보도 외에 표지판이나 소매 공간이 없었습니다. 하지만 동네 사람들은 모두 프레디의 가게라고 생각했습니다. 와일리 씨는 중고 책, 와인드업 빅트롤라스, 변색된 금박 액자, 장미빛 뺨을 가진 연인의 도자기 인형 등 수많은 상품을 회상합니다.

그는 70년대 시트콤을 언급하며 '샌포드와 손'과 같다고 했다.

아이들은 시끄럽게 역효과를 내는 닷지 밴을 타고 돌아다니며 엄마가 새로운 재고품을 찾는 것을 도왔습니다. 그게 더 당혹스러운 부분이었다고 그는 회상했다. 그는 '당신은 11살이고 이웃의 쓰레기를 뒤지기 위해 뛰어내리는 모습을 보고 싶지 않다'고 덧붙였다. 사회적 죽음이다!

11시에 모든 것이 바뀌었습니다. 그의 엄마는 그를 주립 대학의 무료 미술 과정에 등록했습니다. 갑자기 그는 자신의 인생을 어떻게 보내고 싶은지 알게 되었습니다. 그의 경력은 놀라운 속도로 펼쳐졌습니다. 그는 샌프란시스코 아트 인스티튜트(San Francisco Art Institute)에서 대학을 다녔고 예일 대학에서 장학금을 받았습니다. 그는 2001년 할렘의 스튜디오 박물관에 레지던시 예술가로 뉴욕에 도착했습니다.

영상

신용 거래...뉴욕 타임즈의 채드 바트카

그 이후로 Wiley 씨는 처음에는 할렘의 125번가의 혼잡한 인도를 따라 그리고 나중에는 해외, 중국, 이스라엘 및 기타 지역에서 충분한 돈이 있을 때 모델을 찾기 위해 자신의 그림을 거리 캐스팅했습니다.

그의 그림은 모두 작가와 주제가 시선을 교환하는 것으로 시작됩니다. Wiley 씨는 그 과정을 문화적인 이유든 성적인 이유든 상관없이 거리에서 나와 공감하는 사람들과 마주치는 이 우연한 일이라고 설명합니다. 내 유형은 내 자신의 성적 욕망에 뿌리를 두고 있습니다.

그는 재미로 대부분의 사람들이 나를 거절한다고 덧붙였다. 기꺼이 소수의 사람들이 그의 스튜디오에 와서 인물 사진의 소스 자료가 되는 사진을 찍기 위해 포즈를 취하도록 지시받습니다.

Wiley씨는 자신의 생산의 대부분을 다수의 조수에게 위임하여 전체 출력을 아웃소싱했다는 비난을 받았습니다. Wiley의 그림은 중국의 조수 팀에 의해 만들어졌다고 비평가 Ben Davis는 다음의 궤양성 리뷰에서 관찰했습니다. BlouinArtinfo.com 2012 년에.

당시 와일리 씨는 자신의 과정에 대해 많은 말을 하기를 거부했지만 우리 회의에서 그는 분업에 대해 솔직했습니다. 그는 일반적으로 그의 조수가 매우 바쁘고 디테일이 풍부한 배경을 그리는 책임이 있다고 말했습니다. 그것을 직시하자, 그는 말했다.

배경이 배치된 후 그는 그림, 부드럽게 조명된 얼굴과 몸을 시작합니다. 이는 그가 작업의 핵심이라고 생각하는 것처럼 보입니다. 피부 톤, 특히 검은색과 갈색을 렌더링하는 것은 미묘한 과정이며, 그의 그림에서 볼이나 이마 부분을 자세히 보면 남색과 알리자린 빨강이 배열되어 있음을 알 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 그의 표면은 얇게 칠해져 있고, 그는 눈에 보이는 붓놀림의 표현주의 전통에 대해 역겹게 말한다. 내 작업은 페인트에 관한 것이 아닙니다. 그는 나에게 말했습니다. 그것은 다른 것을 서비스하는 페인트에 관한 것입니다. 그는 페인트에 대한 주제로 페인트가 표면에 앉도록 하는 끈적끈적하고 가슴 뛰는 사나이 50년대 추상화에 관한 것이 아니라고 말했습니다.

Wiley 씨는 그의 작업이 형식적이고 반복적이라고 말하는 비평가의 몫이 있습니다. 그가 유화 작업을 하든 수채화 작업을 하든, 그는 과거의 매우 하얀 걸작에 검은 피부의 인물을 삽입하는 동일한 전략을 사용합니다.

공평하게, 그는 수년에 걸쳐 주제를 다양화했습니다. 2012년 Sean Kelly Gallery에서의 데뷔 쇼에서 그는 모델 명단에 여성을 추가했습니다. (Kelly 씨는 Wiley 씨가 가지를 내기 위해 밀어붙였다고 설명하면서 제 생각이라고 말했습니다.) Wiley 씨는 또한 조각품에도 도전했으며 브루클린 박물관에서 열리는 그의 쇼에는 6개의 스테인드글라스 창문도 포함될 것입니다. 프랑스 계몽주의 시대에 번성한 Jean-Antoine Houdon의 초상화 흉상을 떠올리게 할 수 있는 몇 개의 청동 머리처럼.

나는 내 생각의 진화에 관심이 있다고 그는 말했다. 나는 내 페인트의 진화에 관심이 없습니다. 내가 기름지고 두꺼운 그림을 그린다면 그것에 대한 비판이 있었을 것이다. 계속 진행하면 됩니다.

공평하게 말하면 그는 37세에 불과하며 예술가로서는 아직 어리다. 그가 60이나 70일 때 그의 진화에 대해 이야기하는 것이 더 합리적일 것입니다. 그럼 여기서 다시 만나요.