노동절 아트 가이드: 닫기 전에 봐야 할 여름 쇼
가을이 빠르게 다가오고 있으며 Camp at the Met 및 Whitney Biennial과 같은 쇼의 마감 날짜도 다가오고 있습니다.
신용 거래...
지원
메인 스토리 계속 읽기
여름이 끝나면서 도시의 많은 블록버스터 박물관 전시회도 끝이 납니다. 올해도 다르지 않습니다. Met's Costume Institute 쇼 Camp: Notes on Fashion Closing 9월 8일과 2019 Whitney Biennial이 9월 22일까지 진행됩니다. New-York Historical Society에서 한 쌍의 전시회 9월 22일 스톤월 봉기 50주년을 기념하며, 인생: 6명의 여성 사진가 10월 6일에 종료됩니다.
그러나 최근에 열린 일부 설문 조사는 더 오래 볼 수 있습니다. 브루클린 박물관에서, 피에르 가르뎅: 미래 패션 는 1월 5일까지 열리며 구겐하임에서는 그의 작품을 살펴보는 전시가 열린다. 장 미셸 바스키아 (11월 6일까지) 및 로버트 메이플소프 (내년 여름까지). 뉴욕시 박물관에는 사진작가 Fred W. McDarrah: The Voice of the Village가 12월 1일까지, Pride: Photographys of Stonewall and Beyond가 12월 31일에 종료되는 두 개의 동반 전시회가 있습니다.
그리고 뉴욕시 박물관의 또 다른 쇼는 특히 이번 노동절과 관련이 있습니다. 노동자의 도시, 투쟁의 도시 , 노동 운동이 어떻게 뉴욕을 형성했는지에 대한 200년의 역사를 강조합니다. (뮤지엄은 노동조합 카드를 소지한 방문객에 대해 9월 1일부터 7일까지 입장을 50% 축소합니다.) 1월 5일까지 볼 수 있는 이 쇼는 노동조합의 여명을 시작으로 노동자의 권리를 위한 계속되는 투쟁의 진화를 도표로 보여줍니다. 쇼의 큐레이터인 Steven H. Jaffe에 따르면, 19세기에 작업장의 변화하는 현실에 대한 노동자들의 불만으로 인해 더 나은 급여와 노동 조건을 위해 동요하게 되었다고 합니다.
영상
신용 거래...코넬 대학교 노사 문서화 및 기록 보관소를 위한 Kheel 센터
19세기에 도시가 산업화되고 부와 빈곤의 흐름이 뉴욕을 특징짓게 되면서 많은 이민자와 일하는 사람들에게 기회의 장소가 되었지만 동시에 엄청난 격차의 장소가 되었다고 Jaffe 씨는 말했습니다. 그곳은 분노와 투지, 그리고 자신의 운명을 개선하려는 큰 열망의 장소가 되었습니다.
그러나 전시회는 또한 모든 노동자들이 식탁에 앉는 것은 아니었음을 보여줍니다. 초기에 노동 운동을 주도했던 백인 남성 노동자들은 종종 여성, 아프리카계 미국인, 새로운 이민자 노동자들이 노동 조합에 가입하는 것을 막았습니다.
19세기 중반에 여성들은 파업 위원회를 구성했고 1909년 파업과 1911년 트라이앵글 셔츠 웨이스트 공장 화재 이후 의류 산업에서 개혁을 수행했습니다. 흑인 노동자들은 남북 전쟁 이후 자신들의 노동 조합과 지역 사회를 설립했으며, 이민자 노동자들은 20세기에 뉴욕의 중국 손 세탁 연합과 전국적인 아시아 태평양계 미국인 노동 동맹을 결성했습니다.
Jaffe에 따르면 최근에는 패배한 퀸즈 롱 아일랜드 시티에 있는 아마존 본사 계획을 놓고 조직적인 노동자 그룹 간의 전투가 노동자 권리에 대한 국가적 논쟁을 주도하는 데 있어 도시의 지속적인 역할을 보여주었다고 합니다. 그는 뉴욕이 노동자들의 노동 투쟁을 위한 진정한 인큐베이터로 남아 있다고 말했습니다.
아래에는 다음 달에 종료되는 일부 미술 전시회 목록이 나와 있으며, 그 중 상당수는 미술 평론가들이 검토한 것입니다.
마지막 기회
영상신용 거래...지나 비버스
영상신용 거래...뉴욕 타임즈의 돌리 파이비쇼프
'지나 비버스: 내가 원하는 삶' MoMA PS1에서 (9월 2일까지). 지나 비버스 해시태그에서 #FoodPorn을 고부조 물체로 가져갔습니다. 작가는 앞서 언급한 해시태그가 달린 무지개 소프트 아이스크림 콘과 붉은 입술과 연기가 자욱한 눈의 스냅샷과 같이 소셜 미디어에서 발췌한 이미지를 여러 겹의 아크릴 물감으로 만든 조각 그림으로 옮겨 자아와 자아 사이의 관계를 탐구합니다. 현대 소비자 문화. 718-784-2084, momaps1.org
'시몬 패탈: 일과 나날' MoMA PS1에서 (9월 2일까지). 미국 최초의 레바논 작가 작품 개인전 시몬 파탈 조각, 회화, 콜라주를 포함해 지난 50년 동안 만들어진 200개 이상의 작품이 전시되어 있습니다. 전쟁, 신화, 수피 시에서 영감을 받은 작품은 이주, 개인의 기억, 발굴의 정치와 같은 주제를 고려합니다. 718-784-2084, momaps1.org
'데빈 케니: 루트킷 루트워크' MoMA PS1에서 (9월 2일까지). 컴퓨터 바이러스(루트킷)와 미국 흑인 민속 마술(루트워크)의 이름을 따서 명명된 그의 첫 개인 박물관 전시회에서 Devin Kenny는 온라인 커뮤니티를 구축하는 기술과 활동가 운동이 동시에 존재하는 방식을 고려하는 것을 목표로 하는 12개 이상의 멀티미디어 작품을 전시합니다. 미국 내 흑인들의 이주와 억압과 함께. 718-784-2084, momaps1.org
'HOCK E AYE VI EDGAR 힙 오브 버드: 서바이빙 액티브 슈터 커스터' MoMA PS1에서 (9월 8일까지). 1981년부터 오클라호마시티의 부족 땅에 살았던 예술가 Edgar Heap of Birds는 드로잉, 판화 및 설치를 통해 1세기 전에 미군이 원주민에 대해 저지른 거의 알려지지 않은 폭력의 역사를 다음의 렌즈를 통해 탐구합니다. 액티브 슈터의 현대적인 개념. 718-784-2084, momaps1.org
'캠프: 패션 노트' 메트로폴리탄 미술관(9월 8일까지). Susan Sontag의 1964년 수필, Notes on 'Camp'에서 영감을 받은 최신 스펙터클 Met의 의상 연구소(Met's Costume Institute)는 이 탄력 있고 끊임없이 진화하는 개념을 정의하려고 노력합니다. 쇼는 18세기 프랑스와 19세기 영국에서 캠프의 출현을 조사하고 Sontagian Camp를 조사하고 선물로 둘러싸인 크고 반짝이는 크리스마스 트리를 연상시키는 1980년대부터 현재까지 디자이너 과자의 거대한 갤러리에서 절정을 이룹니다. (로버타 스미스) 212-535-7100, metmuseum.org
'티씨. 대포: 미국의 가장자리에서' 아메리칸 인디언 국립 박물관(9월 16일까지). 31년 동안 Cannon은 일부 아티스트가 훨씬 더 긴 수명 동안 만드는 것보다 더 멋진 작품을 만들었습니다. 이번 회고전 아메리카 원주민에 대한 다색 그림, 미국의 폭력적인 역사를 언급하는 친밀한 그림, 독창적인 시, 민요 및 편지를 결합하여 그의 독특한 하이브리드 비전의 전체 폭을 강조합니다. 그가 1978년 교통사고로 사망하기 전까지 수많은 매체에서 그토록 성숙한 작품을 만들었다는 것은 더욱 놀랍다. Cannon의 가장 강력한 작품에서 그는 모더니스트 스타일, 특히 후기 인상파와 야수파를 아메리카 원주민의 초상화에 적용했습니다. 그의 매복 색상과 패턴에는 마티스의 메아리가, 풍경화 애니메이션에는 반 고흐의 음영이 있습니다. 그러나 Two Guns Arikara(1974-77)와 Indian With Beaded Headaddress(1978)와 같은 그림은 그의 반박할 수 없는 독창성을 보여줍니다. (질리언 스타인하우어) Americanindian.si.edu
영상신용 거래...Shutterstock을 통한 Justin Lane/EPA
'아폴로의 뮤즈: 사진 시대의 달' 메트로폴리탄 미술관에서 (9월 22일까지). 이번 전시회 4세기에 걸친 달의 표현이라는 드문 역사를 통한 여행입니다. 계속되는 천문학적 수색에 대한 거대하고 아름답게 설치된 이 계시는 과학과 예술의 선구적인 결합입니다. 300개의 이미지와 물체(망원경, 방화벽으로 사용되는 사진, 2개의 달 구체, 우주 비행사가 사용하는 Hasselblad 카메라) 및 필름 발췌. 이미지는 천문학자들의 멈출 수 없는 지식 추구, 기술 발전, 예술적 반응 및 환상, 그리고 부끄럽지 않은 귀여움에 대한 관대한 봉사에 밝은 빛을 비춥니다. 이 쇼는 알고 탐험하려는 인간의 욕구에 대한 증거이며, 망원경 발명부터 50년 전 아폴로 11호 달 착륙까지 달의 시각적 표현의 영향력이 커지고 있음을 조용히 확인합니다. (비키 골드버그) 212-535-7100, metmuseum.org
'뉴욕 역사 사회의 스톤월 50' (9월 22일까지). Stonewall 여름을 위해 사회는 꽃다발을 제공합니다. 세 번의 마이크로쇼 . 하나는 L.G.B.T.Q의 유물에 헌정되었습니다. Sea Colony라고 불리는 1950년대 레즈비언 바부터 1970년대에 인기를 끌었던 Anvil과 Ramrod와 같은 게이 남성 섹스 클럽까지. 또 다른 문서는 1974년에 Joan Nestle, Deborah Edel, Sahli Cavallaro, Pamela Olin 및 Julia Stanley에 의해 Herstory Archives라고 불리는 광범위하고 계속 성장하고 있는 레즈비언 문화 등록부를 문서화했습니다. 그리고 세 번째는 Storme DeLarverie(1920-2014), Mother Flawless Sabrina/Jack Doroshow(1939-2017), Keith Haring(1958-90) 및 Rollerena Fairy Godmother와 같이 카리스마 넘치는 개인에 대한 단독 스포트라이트입니다. (네덜란드 코터) 212-873-3400, nyhistory.org
2019 휘트니 비엔날레 휘트니 미국 미술관(9월 22일까지). 지난 2년 동안 전국적으로 경련을 일으킨 정치적 긴장을 감안할 때, 올해의 비엔날레 하나의 크고 날카로운 Occupy 스타일의 요프가 될 것입니다. 그렇지 않다. 정치가 존재하지만, 몇 가지 주목할만한 예외를 제외하고는 중얼거리고, 코드화되고, 엄격하게 형식을 의식하고 노동 집약적인 작업의 짜임새에 꿰매어집니다. 그 결과 휘트니의 젊은 큐레이터인 Rujeko Hockley와 Jane Panetta가 조직한 전시는 저항의 표현이라기보다 깔끔한 단체전이라는 첫인상을 준다. 그러나 자세히 보기 시작하면 인상이 아티스트마다, 한 장 한 장씩 바뀝니다. 공기 중에 조용한 동요가 있습니다. (코터) 212-570-3600, 휘트니.org
'비욘드 더 스트리트' 25 Kent Avenue, Williamsburg, Brooklyn(9월 29일까지). 이것 여행 전시회 150명 이상의 예술가들의 작업을 통해 그래피티와 거리 예술의 진화를 강조합니다. 이 작품은 거대한 새 Williamsburg 개발의 2개 층에 걸쳐 펼쳐져 있습니다. 여기에는 뉴욕시 지하철 차량 측면에 휘갈겨 쓰여진 태그를 포착한 사진 작가 Henry Chalfant가 있습니다. 1970년대와 1980년대, 그리고 문신 예술가 Bert Krak과 팀을 이루어 공간 내에 작동하는 문신 가게를 설치한 Alexis Ross. (맥셰인) Beyondthetreets.com
영상신용 거래...브리트니 뉴먼/뉴욕 타임즈
영상신용 거래...브리트니 뉴먼/뉴욕 타임즈
'브라질 모던: 로베르토 부르 마르크스의 살아있는 예술' 뉴욕 식물원에서 (9월 29일까지). 정원의 사상 최대 규모의 식물 전시회 무성한 야자수와 생생한 식물, 회화 및 태피스트리 전시로 브라질에서 가장 유명한 조경가에게 경의를 표합니다. 1960년대 후반과 70년대 초반에 마르크스(1909-94)는 리우의 코파카바나 해변과 당시 새로운 수도였던 브라질리아의 새로운 사역을 따라 밝은 단색 식물을 심었습니다. 이 쇼를 위해 정원과 온실은 그의 업적을 브라질 종의 풍부한 자유 형식의 찬으로 합성했으며, 그 중 일부는 그가 자신을 발견했습니다. (여기에 있는 많은 무성한 브로멜리아드 중 하나인 Alcantarea burle-marxii는 잎이 10년생 정도 됩니다.) 날씨를 확인하고 화창한 날씨인지 확인한 다음 열대 모더니즘의 활기찬 돌풍을 들이마시며 하루 종일 시간을 보내십시오. (제이슨 파라고) 718-817-8700, nybg.org
'마르타 미누준: 메네순다 리로디드' New Museum에서 (9월 29일까지). 중 하나 여름 최고의 쇼 시간 여행의 생생함과 함께 세기 중반 아방가르드의 전설적인 순간으로 돌아갑니다. 펑키한 D.I.Y. 젊은 아르헨티나 예술가 Marta Minujín이 예술가 Ruben Santanonin의 도움을 받아 1965년 부에노스 아이레스에서 만든 다중 챔버 미로. 작품의 제목인 La Menesunda는 적절하게 혼란스러운 상황에 대한 속어인데, 싸고 다채로운 재료로 발현되는 해프닝, 퍼포먼스, 설치의 몰입적인 조합이 그렇게 한다. (스미스) 212-219-1222, newmuseum.org
'경이로운 자연: MRINALINI MUKHERJEE' Met Breuer에서(9월 29일까지). 당신은 예술이 놀라게 하는 힘이 있다는 사실을 거의 잊었습니다. 어떻게 누군가가 이런 일을 할 생각을 한 걸까요? — 다음과 같은 쇼를 볼 때까지 이 조각품 조사 인도 예술가 Mukherjee(1949-2015)의 작품입니다. 대략 절반은 손가락이 아프도록 매듭을 지은 마크라메 기법으로 작업한 대마 로프로 만든 형상 같은 형태로, 힌두교 이전의 자연령과 다산 신의 총칭으로 제목이 붙여져 있습니다. 더 작은 세라믹 조각, 불꽃 모양 및 미드나잇 블랙은 부처를 나타냅니다. 늦게 주조된 청동 조각은 식물과 동물의 모습을 모두 보여줍니다. 결과는 민속 예술이나 디자인이나 섬유 예술이나 종교 예술이나 페미니스트 예술이 아닙니다. 깊은 독창성을 지닌 현대미술입니다. 그리고 놀라움입니다. (코터) 212-731-1635, metmuseum.org
아웃 오브 타운 쇼가 곧 종료됩니다.
'샬롯 포세넨스케: 작업 진행 중 ' 뉴욕 비컨의 Dia Art Foundation에서 (9월 9일까지) 이 Hudson Valley 기관은 Miminalists와 Conceptualists의 롤 콜을 만족스럽게 확대하고 있습니다. 이 독일 예술가의 주요 쇼케이스 , 그는 1960년대 후반에 Donald Judd, Frank Stella와 함께 산업적으로 영감을 받은 모듈식 조각품을 선보였지만 사회학을 위해 예술을 포기했습니다. Posenenske의 가장 중요한 작품은 강판이나 판지로 만든 독립형 파이프로 상업용 공기 덕트와 거의 똑같이 생겼습니다. 여기에서 예술을 볼 수 있는 일부 통제광과 달리, Posenenske는 원하는 모양으로 배열할 수 있는 부품으로 무한한 판본으로 자신의 예술을 만들었습니다. 즉, 작가로부터 제작자 및 수집가에게 작가권을 아낌없이 분배합니다. (파라고) diaart.org
'르누아르: 몸, 감각' Clark Art Institute에서 (9월 22일까지). 회화, 드로잉, 조각 등 여성 누드로 전해지는 위대한 인상파 화가의 경력에 대한 놀라운 리뷰를 보러 가십시오. Boucher에서 Delacroix, Picasso에 이르기까지 그의 전임자, 동료 및 상속인의 작품을 감상하십시오. 당신의 감각이 감사할 것입니다. (스미스) clarkart.edu .
'IDA O'KEEFFE: 조지아의 그림자 탈출' Clark Art Institute에서 (10월 14일까지). 이 가슴 아픈 전시회는 그녀의 누나인 조지아의 장점, 특히 풀타임으로 그림을 그릴 여가를 거의 갖지 못한 간과되었던 화가를 소개합니다. Precisionism, Social Realism 및 Modernism에 대한 그녀의 여행은 항상 주목할 만했습니다. 카탈로그가 놀랍도록 명확하게 알려주는 것처럼 그녀의 누나나 그 자매의 Svengali, Alfred Stieglitz 덕분이 아닙니다. (스미스) clarkart.edu .
왼쪽 상단부터 상단 이미지 그리드: 메트로폴리탄 미술관; 브리트니 뉴먼/뉴욕 타임즈; 지나 비버스; 왼쪽에서 두 번째 줄, New York Times의 돌리 파이비쇼프(Dolly Faibyshev); T.C. 캐논의 부동산; 브리트니 뉴먼/뉴욕 타임즈; 왼쪽에서 세 번째 줄, 뉴욕시 박물관을 통해; 뉴욕 타임즈의 Vincent Tullo; 왼쪽에서 맨 아래 줄, New York Times의 Jeenah Moon; Charlotte Posenenske, 프랑크푸르트; Bill Jacobson Studio, Dia Art Foundation을 통해; 토드 하이슬러/뉴욕 타임즈.