시카고 ?? 내가 나무 수레에 앉았을 때 기계가 갈기 시작했을 때 매우 단순하고 거의 원초적인 것이 위태로워졌습니다. 나는 속이 비어 있고 어두운 15피트 구의 중심에 도달할 때까지 경사로를 천천히 들어 올립니다. 아래 기어의 소음이 멈추면 위치하기 어려운 또 다른 울림이 시작됩니다. 나는 고정되어 있지만 회전하는 것처럼 느껴지며 이상한 방향으로 공중에 떠 있습니다. 금속 천장에 있는 692개의 핀 포인트 빛을 올려다보면, 칠해진 밤하늘에서 회전하고 있으며 선이 단순한 별자리로 연결되어 있음을 알 수 있습니다.
나는 1913년에 지어진 플라네타륨에 있고, 나를 둘러싼 금속 구체는 천천히 하늘을 돌고 있다. 그것은 한 때 기적적인 것이었습니다. 이 장치는 거의 100년 전에 시카고 과학 아카데미에 설치되었을 때 옹호한 사람의 이름을 따서 Atwood Sphere라고 불렀습니다. 컴퓨터 시뮬레이션 이전에는 야간 항해에서 조종사를 훈련시키는 데에도 사용되었습니다.
그 조상의 뿌리는 홀슈타인 공작 프리드리히 3세를 위해 1650년에 지어진 비슷한 구체에 있습니다. 그러나 기계화된 앳우드는 1930년에 Adler 천문관이 금속의 핀홀이 아니라 외부로 순간이동된 것처럼 보이는 거대한 바벨 메커니즘에서 나오는 빛의 미세하게 상세한 투영으로 밤하늘을 연상시키는 선구적인 Zeiss 메커니즘으로 건설되자 쓸모없게 되었습니다. 쥘 베른 소설.
이제 아들러 천문관 및 천문학 박물관은 마치 조공을 받아야 하지만 구식 매너가 다소 기이한 노인 친척처럼 Atwood를 컬렉션의 일부로 전시하고 있습니다. 게다가 애들러?? 미국에서 건설된 최초의 주요 플라네타륨 ?? 지난 10년 동안 자체적으로 재구성되어 Atwood는 Adler의 쌍둥이 플라네타륨 공간, 하나는 Zeiss Mark VI 프로젝터가 있는 전통적인 돔이고 다른 하나는 장엄한 영화적 스릴을 약속하는 완전 디지털 극장과 비교하여 훨씬 더 원시적입니다. .
그러나 이상하게도 나를 가장 감동시키는 것은 Atwood Sphere입니다.
그것은 부분적으로 내가 메인 극장에서 본 두 개의 쇼가 영감과 초점이 없었기 때문입니다. 반면 앳우드의 기능은 너무 명확하고 야망은 너무 직접적입니다. 그것은 하나의 목표를 가지고 있습니다: 밤하늘을 재현하는 것입니다. 그리고 결과가 아무리 기초적일지라도 그 환기에 얼마나 많은 노력과 에너지가 들어가는지 인상적입니다.
천문관의 역사 중 하나인 Theatre of Time and Space: American Planetaria, 1930-1970 by Jordan D. Marché II는 Atwood의 건축이 자연사 박물관의 디오라마에서 채택된 새로운 사실주의 스타일과 관련이 있음을 시사합니다. 그들은 세계의 동물들의 서식지를 마음껏 표현하려고 시도했으며, 마치 회전하는 돔이 끝없는 하늘을 불러일으키는 것처럼 칠해진 배경이 지평선을 향해 뻗어 있는 것처럼 보입니다.
초원이나 은하계 공간의 그러한 디오라마는 도시 생활로 인해 대부분의 방문객이 명확하게 보거나 궁금해 할 가능성이 점점 줄어들면서 만들어지고있었습니다. 1650년 독일 돔은 하늘에 대한 인간 귀족의 힘에 대한 주장이었습니다. 내가 제어할 수 있는 것을 보십시오! 1913년 미국식 돔은 자연 세계가 더 이상 스스로를 대변할 수 없다는 주장이었습니다. 우리가 놓치고 있는 것이 무엇인지 보십시오! 인간 관찰자는 말 그대로 그 중심에 있으며, 이 메커니즘이 중심이 되는 인물입니다.
그렇다면 현대의 플라네타륨은 무엇을 하는 곳일까요? TimeSpace라고 불리는 StarRider Theatre의 정교한 쇼에는 중앙 관찰자가 전혀 없습니다. 돔 스크린에 투영된 회전하는 튜브는 특수 효과 통로가 된 것처럼 보이며, 우주의 역사를 통해 본능적인 놀이기구를 타고 관객을 현기증나게 빙빙 돌립니다. 쇼는 초기 우주의 순간부터 3001년 지구로부터 독립을 선언하는 우주 국가에 대한 환상에 이르기까지 모든 것을 다루려고 합니다. 이 쇼는 이상하게 묘사된 평온한 생활 방식을 즐기는 공룡에서 설득력 있는 세부 사항이나 목적 없이 미래 지향적인 SF에 이르기까지 바꿉니다. . 개념은 유성우의 성간 암석처럼 날아갑니다. 라이딩을 위해 밤 하늘은 거의 사라졌습니다.
그것은 현대 플라네타륨에 대한 큰 유혹입니다. 그리고 제도가 굴복하지 않더라도 새로운 감성은 방향을 잃을 수 있습니다. 예를 들어, 뉴욕에서 오래된 Hayden 천문관의 아늑하고 인간 중심적인 공간 탐사는 우주 공간과 시간의 광대함을 고려할 때 인간이 얼마나 하찮은 존재인지 보여주려는 Rose Center의 활발한 노력으로 대체되었습니다.
따라서 Atwood Sphere의 오래된 인간 관찰자는 특수 효과에 압도되거나 우주의 유일한 중심이 우주 먼지 구름에서 발견된다는 일종의 급진적인 코페르니쿠스적 시각에 의해 편향됩니다. 이 새로운 우주론의 모든 질서는 너무 난해하여 거의 힐끗 볼 수 없습니다.
이제 그것이 실제로 우리 우주의 상황일 수 있습니다. 스릴 넘치는 놀이기구가 방문자의 세심한 관심을 끌 수 있는 유일한 주문일 수도 있습니다. 그러나 코스모스라는 단어는 조화로운 질서를 의미하며 플라네타륨은 먼저 그 질서를 엿볼 때만 우주의 광대함과 웅장함을 암시할 수 있습니다.
그것은 Adler가 극장 밖에서 이해하는 것 같습니다. 플라네타륨은 진지한 바이올리니스트였던 지역 사업가 Max Adler에 의해 설립되었습니다. Sears, Roebuck & Company에서 경력을 쌓은 후 그는 예술과 과학의 후원자가 되어 음악가를 후원하고 이 플라네타륨을 건설하고 현재 세계 최고의 우주 물체 및 이미지 컬렉션을 보유한 연구 도서관을 이곳에 설립했습니다.
컬렉션의 놀라운 지구본, 별 차트 및 달 지도(그 중 일부는 Mapping Universe라는 Adler 전시회에서 2주 더 볼 수 있음)는 현대 플라네타륨이 고대 우주론적 충동의 또 다른 반영일 뿐임을 암시합니다. 천국. (6월에 Adler는 플라네타륨 자체의 역사에 대한 쇼를 선보일 예정입니다.)
12세기 관측에 근거한 중국의 별자리 지도는 서양의 별자리와 완전히 다른 별자리를 묘사하고 있으며, 마치 중국 궁정의 구조를 반영한 것처럼 하늘을 구성합니다. 17세기 서양 별자리 차트는 그리스 신화의 별자리를 성경과 기독교 역사에서 가져온 새로운 이미지 세트로 대체하려고 시도합니다. 우주 질서에 대한 18세기 삽화는 황도대의 그림에 의해 공전하는 타오르는 코페르니쿠스 태양을 보여줍니다. 아래에는 천문학의 뮤즈인 우라니아가 대체된 프톨레마이오스와 티코닉 시스템의 도표를 표시하고 있습니다.
아들러는 그의 플라네타륨이 다른 인간 우주를 형성할 수도 있다고 생각했으며, 부자와 가난한 자, 여기와 해외의 모든 인류는 봉헌물에 의해 통합될 수 있다고 주장했습니다.
그러나 그 인본주의적 비전은 물론 플라네타륨의 우주론이 될 수 없습니다. 대신 Adler는 유인 우주 임무의 옹호자가 되어 인간 중심의 우주를 재창조하고 있으며 최신 상설 전시회인 Shoot for the Moon을 미국의 우주 여행을 영웅적인 기업으로 묘사하고 임박한 속편을 기대하는 데 전념하고 있습니다. 인간은 그 중심에 있는 것이 아니라 끊임없이 탐구함으로써 우주를 정의한다.
이것은 내가 공감하는 비전이며, 긴 여정에서 갬블링입니다. 그것은 가장 진보된 우주론자뿐만 아니라 밤하늘을 응시하거나 Atwood Sphere 내에서 시뮬레이션을 찾는 가장 겸손한 관찰자에게도 영감을 줄 수 있습니다.