전시회는 Parmigianino의 'Antea': A Beautiful Artifice at Frick Collection보다 작지 않습니다. 그림, 벽면 텍스트, 학술 카탈로그의 덩어리, 그리고 그게 전부입니다.
충분 해. 특정 출연자와 같은 특정 사진은 큰 효과를 내기 위해 추가 부대가 필요하지 않습니다. 솔로는 그들에게 적합합니다. Frick은 이탈리아 예술 및 문화 재단과 협력하여 2004년 Raphael의 멋진 데샤빌레 Fornarina를 단독 턴으로 로마에서 뉴욕으로 데려왔을 때 팝 스타였습니다. 그녀가 라파엘인지 아닌지, 그리고 그녀가 그의 정부인지 아닌지에 대한 모든 오래된 소문이 그녀와 함께 왔고 그것이 재미의 일부였습니다.
나폴리의 Museo di Capodimonte에서 임대한 Antea도 히트해야 합니다. 그녀의 회전 금 가운, 그을린 응시 및 오프 숄더 시크함으로 그녀는 미인이자 미스터리입니다. 수세기 동안 그녀는 파르미지아니노의 딸이자 그의 정부로서 창녀이자 신부로 확인되었습니다. 우리는 그녀가 누구인지 또는 그녀가 실존 인물인지 전혀 알지 못하지만 Frick의 Andrew W. Mellon Fellow이자 쇼의 큐레이터인 Christina Neilson은 이에 대해 흥미로운 이론을 가지고 있습니다.
또한 Parmigianino 자신도 정확히 공개된 책은 아닙니다. 1503년 파르마에서 지롤라모 프란체스코 마리아 마졸라(Girolamo Francesco Maria Mazzola)에서 태어난 그는 재능과 자상한 우아함으로 로마에서 유명세를 탔습니다. 그의 동료들이 1527년 샤를 5세 군대의 공격을 받기 전에 도시를 떠났을 때, Parmigianino는 계속 일했습니다.
그의 작업실에 침입한 약탈하는 병사들은 그의 평정은 말할 것도 없고 그의 예술에 너무 매료되어 그저 멈춰 서서 쳐다보고 계속 나아갔습니다. 얼마 후 그는 볼로냐로 달려가 그곳에서 파르마로 돌아갔고, 그곳에서 잠시 동안 황금 소년이 집으로 돌아왔습니다. 그는 지역 귀족, 특히 Baiardi 가족 사이에서 꾸준한 작품을 찾았고, 그를 위해 그의 유명한 긴 목의 성모 마리아와 여러 초상화를 그렸습니다. 그러나 그의 경력은 엉망이었습니다. 그는 교회 프레스코화에서 중요한 일을 너무 오랫동안 미루어서 마침내 계약 위반으로 투옥되었습니다. 석방되자마자 그는 마을을 떠났지만 1년 후인 1540년 열병으로 사망했습니다. 그의 나이 37세였습니다.
그가 Baiardi 가족을 위해 Antea를 그렸는지 여부는 의문입니다. 많은 Neilson이 제기하는 첫 번째 작품입니다. 안테아(Antea)라는 이름이 그림에 붙은 것은 17세기 후반, 화가가 사망한 이후에야 알 수 있습니다. 고전 신화에서는 사랑의 여신 아프로디테를 언급했습니다. 16세기에 그것은 유명한 로마의 창녀와 관련이 있었지만 Parmigianino가 둘 중 하나를 염두에 두었다고 생각할 이유는 없습니다.
영상그녀의 호화로운 옷차림을 자세히 읽음으로써 주제의 사회적 지위를 결정하려는 시도가 있었지만 결과는 모순됩니다. 한 학자는 그녀의 앞치마가 그녀가 하인임을 시사한다고 결론지지만, 다른 학자는 귀족 여성들도 앞치마를 입었다고 지적합니다.
여성의 오른쪽 어깨에 걸친 것과 같은 담비털 스톨은 다산의 상징이었고 젊은 신부로서의 정체성을 암시했습니다. 그러나 다른 맥락에서 담비는 억제되지 않은 욕망의 상징이었습니다. 스톨에 보존된 동물의 머리, 일본 애니메이션 악마의 송곳니처럼 날카로운 이빨은 양육하기보다는 광포해 보입니다.
요컨대, 해석적인 분석과 분류를 많이 한 후에 우리는 Antea라고 불리는 이 여성이 누구인지, 그녀가 예술가나 다른 누구에게나 의미한 바가 무엇인지 전혀 알지 못합니다. 신경써야 할까요? 결국 모나리자가 누구였는가와 같은 강박적으로 연구된 이 모든 질문은 단지 예술적인 역사적 바쁜 작업, 유명인 관람의 멋진 버전이 아닙니까? 솔직히 나는 Parmigianino가 그녀를 그렇게 이상하게 보이게 만들지 않았다면 Antea가 누구인지 또는 무엇인지에 대해 조금도 신경 쓰지 않을 것입니다.
그녀의 머리는 기이하게 경사진 어깨 라인배커의 몸에 비해 너무 작고 섬세하며, 그 당시 여성 초상화에서는 보기 드문 거의 전신 길이의 서 있는 자세로 그 부피를 강화했습니다. 게다가 장갑을 낀 거대한 손으로 그녀의 오른팔은 비정상적으로 길어 보인다. 그것은 Antea 자신과 아무 관련이 없는 것 같지만 그녀의 볼륨 있는 코트로 대표되는 일종의 비단 같은 뚱뚱한 옷인 두 번째의 더 크고 감싸는 몸에 속합니다. 그래서 이것은 모순의 사물로서의 형상의 이미지이며, 유기적 전체라기보다는 허구적 합성물이다.
Neilson은 그림에 있는 Antea의 머리를 젊은 남자의 Parmigianino가 그린 다른 머리와 비교함으로써 카탈로그 에세이의 요점을 강조합니다. 기능은 모두 동일합니다. 그녀는 젠더 특성의 결합과 혼동인 안드로지니(Androgyny)가 르네상스 후기의 인간 완전성에 대한 이상을 생성하는 데 중심적인 역할을 했다고 주장합니다. 인문주의자 Mario Equicola는 여성스러운 남성과 남성적인 여성이 거의 모든 면에서 우아하다고 썼으며, 이는 패션과 예술에 동등하게 번역된 매력의 모델을 정의했습니다.
이 모델의 예로 Antea를 들 수 있습니다. 그녀는 특정한 사람이 아니라 이상, 이 경우에는 관능적인 것과 영적인 것이 합쳐지는 바람직함의 이상을 구체화한 것이다. 이것은 피규어의 물리적인 사치를 설명할 것입니다 ?? 그녀의 큰 코트는 녹은 금색의 페인트 방울로 이슬비 ?? 그리고 직접적이고 솔직한 외부 시선을 위해.
많은 문화권에서 시각은 감각 중 가장 활동적이고 친밀한 것으로 간주됩니다. 인도와 마찬가지로 르네상스 이탈리아에서도 연인들은 시선을 통해 중요하고 구속력 있는 에너지를 교환하는 것으로 생각되었습니다. 종교적인 이미지와 그것을 바라보는 숭배자들 사이에 전달되는 것과 동일한 에너지였습니다. 이것이 바로 우리가 예술 경험이라고 부르는 것의 역동성이 아닐까요? 우리는 주의를 기울여 사물에 생기를 불어넣습니다. 개체는 존재로 우리를 활기차게 만듭니다. 이것은 확실히 프릭의 방문 슈퍼스타에 대한 이야기입니다. 그녀는 박물관 전체를 그녀의 아우라로 가득 채우고 여전히 당신과 당신에게 말하는 것처럼 당신의 눈을 똑바로 쳐다봅니다.