'Moholy-Nagy: 미래의 현재', 유체 브레이드의 비전과 정밀도

Laszlo Moholy-Nagy의 CH B3(1941).

유럽의 모더니즘에는 여전히 대중의 마음에 약간 흐릿한 업적을 남긴 위대한 예술가들이 있습니다. 라즐로 모홀리-나기 . 그의 이름은 20세기 예술 분야를 넘어서는 거의 알려져 있지 않습니다. 이 분야에서는 주로 실험적인 사진과 관련되어 있으며 때로는 러시아인으로 여겨지기도 합니다.

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신용 거래...이창욱/뉴욕타임즈; 2016 Laszlo Moholy-Nagy/Artists Rights Society(ARS), 뉴욕

모호함의 일부는 다중 매체에 대한 이 헝가리의 선구자(최초의 철저한 학제 간 예술가)가 매우 다작했다는 사실을 반영합니다. 그의 사진에는 철사테 안경을 쓰고 뒤로 넘긴 머리에 얼굴이 미래로 튀어나온 것 같은 남자의 모습이 담겨 있다. 그의 남다른 예지력은 다음과 같이 확인됩니다. Moholy-Nagy: 미래 현재, 금요일 구겐하임 미술관에서 호화롭고 획기적인 회고전이 열립니다.

50년 만에 이 나라에서 열리는 첫 번째 대규모 Moholy-Nagy 전시회도 주최측의 말에 따르면 세계 최대 규모일 수 있습니다. Frank Lloyd Wright의 위대한 나선에 약 300개의 작품을 담았습니다. 아마도 레코드 자체일 것입니다. 회화와 조각, 영화와 프로젝션, 종이 작업, 그래픽, 세트 및 전시 디자인, 여러 형태의 사진을 포함한 수십 가지 매체를 대표합니다.

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신용 거래...이창욱/뉴욕타임즈; 2016 Laszlo Moholy-Nagy/Artists Rights Society(ARS), 뉴욕

이 쇼는 박물관의 수석 전시 디자이너인 Kelly Cullinan이 행사에 맞게 멋지게 스타일링한 Moholy-Nagy의 예술이 경사로를 올라갈 때 그 범위와 통일성을 모두 보여주는 멋진 그림을 제공합니다. 그녀의 계획은 Moholy-Nagy의 업적을 별도의 가닥으로 분리한 다음 유동적으로 함께 땋습니다. 추상 회화와 조각품은 박물관의 시그니처 베이를 지배합니다. 대부분의 영화는 경사로 사이의 작은 골방에 표시됩니다. Moholy-Nagy의 방대한 저술과 그래픽 디자인은 밝은 직사각형 뚜껑이 그의 그림에서 다채로운 사다리꼴을 불러일으키는 유리병의 각 층에 표시됩니다. 그리고 사진에 대한 그의 복잡한 참여는 독립된 파티션에 표시되어 다큐멘터리, 포토몽타주, 카메라 없는 포토그램(그가 발명한 용어)의 상호 작용에 대한 면밀한 연구를 가능하게 하며 때때로 자신의 조각을 사용합니다. 특정 형태와 모티프는 다른 매체로 다시 나타나며 사진과 회화 사이의 주고 받기는 쇼의 원동력 중 하나입니다.

구겐하임 나선은 다른 쇼에서 종종 볼 수 있듯이 이 경이로운 전시회를 위해 지어진 것처럼 보입니다. 실제로 Moholy-Nagy는 독일 태생의 예술가 Hilla Rebay와 박물관 설립자인 솔로몬 R. 구겐하임이 심도 있게 수집한 여러 예술가 중 한 명입니다. 이 쇼는 구겐하임, 시카고 아트 인스티튜트, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 그리고 각각의 큐레이터인 Karole P. B. Vail, Matthew S. Witkovsky, Carol S. Eliel의 공동 노력을 나타냅니다.

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신용 거래...이창욱/뉴욕타임즈; 2016 Laszlo Moholy-Nagy/Artists Rights Society(ARS), 뉴욕

1895년 헝가리에서 태어난 Moholy-Nagy는 제1차 세계 대전 중 오스트리아-헝가리 군대에 복무한 후 다녔던 부다페스트의 자유 미술 학교에서 모더니스트 신앙을 배웠습니다. 다다, 초현실주의, 입체파, 특히 러시아 구성주의. 그는 평생 동안 공중에 떠 있는 기하학을 2차원과 3차원으로 확장하여 더 밝은 색상과 빛에 대한 사랑을 반영하는 투명 레이어를 추가했습니다.

Moholy-Nagy는 구성주의 미학을 전후 시대로 옮겼습니다. 키네틱 아트, 초기 미니멀리즘, 환경 예술, 심지어 개념 예술까지. 그의 가장 잘 알려진 그림은 이른바 1923년의 전화 그림입니다. 구리에 구운 에나멜로 작업한 작품은 세 가지 크기로 제공되며 동일한 구성주의 모티브를 가지고 있으며 에나멜 간판 제작자에게 전화로 주문했다고 그는 말했습니다. 그들은 고급 추상화의 핵가족처럼 이 쇼에 매달립니다.

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신용 거래...이창우/뉴욕타임즈; 2016 Laszlo Moholy-Nagy/Artists Rights Society(ARS), 뉴욕

1923년부터 1928년까지 Moholy-Nagy는 Dessau 근처의 Bauhaus에서 가르쳤고, 수제에서 산업 제조로의 전환을 촉진했습니다. 그는 기계를 사용하는 것이 금세기의 정신이라고 썼다. 학교 설립자인 Walter Gropius와 함께 그는 타이포그래피에 이르기까지 모든 것을 디자인한 바우하우스 시리즈의 책을 출판했습니다. 그는 또한 금속 세공과 중요한 예비 과정인 Vorkurs를 가르쳤으며, 나중에 1932년에 New Vision으로 번역된 책에서 이를 요약했습니다.

바우하우스를 떠나면서 Moholy-Nagy는 전위적인 책 표지, 백화점 광고, 오페라 및 극장 무대 세트를 디자인하는 데 유명해졌습니다. 그는 나치즘의 부상으로 인해 1937년 런던의 암스테르담으로, 궁극적으로는 미국으로 갔을 때와 유사한 작업을 추구했습니다. 그는 1946년 시카고에서 백혈병으로 사망했습니다. 그곳에서 그는 현재 일리노이 주의 일부가 된 미술 학교를 설립했습니다. 미국 디자이너들에게 바우하우스의 신조를 소개하는 데 많은 기여를 한 디자인 연구소.

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신용 거래...이창욱/뉴욕타임즈; 2016 Laszlo Moholy-Nagy/Artists Rights Society(ARS), 뉴욕

Moholy-Nagy는 새로운 재료, 기술 및 기술을 열렬히 믿었고 투명한 플렉시 유리, 알루미늄 및 포미카에 페인팅하는 것부터 타임랩스 사진에 이르기까지 다양한 면에서 실험했습니다. 구겐하임 쇼는 1946년의 늦은 조각으로 시작됩니다. 원형 홀 바닥의 작은 분수 위에 매달려 있는 Frank Stella의 최근 작품을 연상시키는 플렉시 유리와 크롬 막대의 나선형 얽힘.

이 유쾌한 에피타이저 다음에는 쇼의 투르 드포스가 이어집니다. 급진적이고 시크한 현재의 방(1930), 독일 하노버에 있는 박물관의 혁신적인 감독인 Alexander Dorner가 의뢰한 미실현 참여 갤러리입니다. 그 컬렉션.

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신용 거래...이창우 / The New York Times; 2016 László Moholy-Nagy / Artists Rights Society(ARS), 뉴욕

도면을 바탕으로 보기에도 Kai-Uwe Hemken과 Jakob Gebert의 2009년 레크리에이션 오늘날의 이미지 홍수를 예고하는 빛나는 금속과 벽에서 벽까지의 이미지의 조합을 제시합니다. 그만큼 빌헬름 바겐펠트 테이블 램프 디스플레이의 일부는 Moholy-Nagy의 Bauhaus 금속 공장에서 설계되었으며 아직 생산 중입니다.

여기의 별은 착색 젤로 강화된 반짝이는 크롬 형태의 회전 매시업인 전기 무대를 위한 Moholy-Nagy의 자체 조명 소품입니다. 그것은 또한 추상 사진과 영화에 대한 그의 진출에 등장했으며 Otto Piene의 1960년대 빛과 그림자 설치를 연상시킵니다.

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신용 거래...이창욱/뉴욕타임즈; 2016 Laszlo Moholy-Nagy/Artists Rights Society(ARS), 뉴욕

쇼는 그가 자주 방문했던 뉴욕의 교통 체증을 타임랩스 사진으로 찍은 슬라이드 프로젝션을 포함하여 미국에서 만든 작품 전용 램프로 끝납니다.

여기에서 Moholy-Nagy는 알루미늄, 플렉시 유리 및 페인트를 보다 신선하고 거의 현대적인 방식으로 사용하여 1920년대의 회화와 조각의 혁신을 계속하고 있습니다. 그의 미국 작품은 1937년 런던 지하철의 노란색 포스터에 처음으로 인쇄된 페인트 얼룩이 있지만 재료, 규모 및 색상의 새로운 견고함을 가지고 있습니다.

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신용 거래...2016 Hattula Moholy-Nagy/VG Bild-Kunst, Bonn/Artists Rights Society(ARS), 뉴욕, 로스앤젤레스 카운티 미술관

기계에 대한 사랑에도 불구하고 Moholy-Nagy의 작업은 다양한 매체에 대한 실제적인 느낌으로 통일되어 있습니다. 각 매체는 고유한 특성에 맞게 조정된 정확성, 물리적 특성 및 잠재력에 대한 감각으로 접근했습니다. 첫 번째 비트린에는 독일의 예술 잡지인 Der Sturm의 5개 표지 허워스 월든 — 대부분의 독일 인쇄 형식인 목판을 연상시키는 매우 섬세한 질감의 리노컷을 기반으로 합니다. 쇼의 마지막 램프의 첫 번째 플렉시 유리 그림에서 그는 극소의 컬링 라인으로 양면을 절개하고 대조되는 색상으로 착색하여 세 번째를 만듭니다.

이것들에서 그는 오븐에서 가열하고 흐르는 형태로 구부러진 두꺼운 플렉시 유리의 결함과 균열을 강조하는 더 대담한 작업으로 넘어갔습니다. 그의 사랑하는 빛의 도움으로 어떤 사람들은 그들이 매달린 벽에 그림자를 드리웁니다. 바우하우스 선구자는 분명히 위대한 마지막 단계의 직전에 있었습니다.