MoMA, 늦은 경력을 기념하기 위해 컬렉션 업데이트

북극의 풍경, 민담, 음악, 교수형 유리를 혼합한 비디오 조각 설치물인 Joan Jonas의 Reanimation은 최근 현대미술관이 인수한 작품입니다. 이 작품은 박물관의 롱런(Long Run) 전시회의 일부입니다.
롱런
NYT 비평가의 선택

미술관에서 가끔씩 흔들어주지 않는다면 미술품이 무슨 소용이 있겠습니까? 현대미술관은 이 원칙에 따라 행동하고 있습니다. 그것의 최신 upending은 롱런 , 약간 온화하지만 완전히 매력적인 1년 동안의 설치: 약 130개의 예술 작품이 4층의 갤러리와 복도 전체에 펼쳐져 있습니다. 몇 가지 예외를 제외하고 이 작품들은 1970년부터 제목에서 알 수 있듯 어느 정도 경력을 가진 예술가들에 의해 만들어졌습니다.

프레젠테이션은 현대가 동일시되는 모더니즘의 신화, 즉 예술이 거의 전적으로 야심 찬 젊은이들의 혁신에 의해 촉발된 끊임없는 진보라는 신화를 버립니다. 대신, 일부는 유명하고 일부는 그다지 유명하지 않은 예술가들(Lari Pittman, Ernie Gehr, Joan Jonas)에 초점을 맞춥니다. 이들은 관심이나 확언에 관계없이 예술을 계속 만들고 때로는 마지막을 위해 최고를 아껴두었습니다. 여기서 초점은 진정성보다는 혁신을 추구하고 개인적인 비전을 심화하는 노인의 게임으로서의 예술에 있습니다.

쇼의 15개 갤러리는 Modern이 심도 있게 수집하는 예술가(조각가이자 화가로서 여기에서 멋지게 보이는 Jasper Johns, Agnes Martin, Cy Twombly, Gego 및 David Hammons)의 작품에 대한 본질적으로 작은 개인전과 주제별 그룹 사이에서 활기차게 움직입니다. 컬렉션에서 일반적으로 훨씬 적은 수의 작품으로 대표되는 예술가의 수는 때로는 한두 가지뿐입니다. 카테고리가 무엇이든 여기 있는 모든 것은 45세 이상, 그리고 대개는 꽤 나이가 많은 예술가가 만들었습니다. 가장 오래된 것은 조지아 오키프(Georgia O'Keeff)로, 추상화 파란색으로 후퇴하는 흰색 비행기의 From a Day With Juan II는 그녀가 90세였을 때인 1977년에 제작되었으며 워싱턴 기념탑에서 영감을 받았습니다. 이 그림은 Kerry James Marshall, Romare Bearden 및 Gehr의 작품 중 초기 테마 갤러리 중 하나인 The City에 나타납니다. 사이드바 공간은 1971년부터 81년까지 뉴욕의 거리 풍경을 찍은 위대한 Helen Levitt(1913-2009)의 사진 11장으로 구성되어 있습니다. 그의 거친 시는 컬러와 흑백 사이에서 불가피하게 맴돌고 있습니다.

후기 스타일, 즉 일부 예술가들이 일반적으로 70대 또는 80대에 삶의 마지막을 향해 불러일으키는 예기치 않은 신선한 창의성의 폭발에 주의를 기울입니다. 사실, 쇼는 두 가지 유명한 사례로 시작됩니다. 첫 번째 갤러리 스탠드에서 관절 은신처 (1986), 루이스 부르주아 , 그녀는 60세를 넘을 때까지 본격적인 작업을 시작하지 않았습니다. 외부는 검은색이고 오래된 문으로 만든 이 접힌 화면 원은 내부가 대부분 파란색과 흰색입니다. 마치 아름다운 마음 속으로 들어가는 것 같지만, 소세지와 곤봉, 옆구리를 연상케 하는 검은 형태의 매달려 있는 형태로 어두운 생각이 스며든다.

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신용 거래...All Rights Reserved, Louise Bourgeois/라이선스, VAGA, New York; 뉴욕 타임즈의 Vincent Tullo

다음 갤러리는 필립 거스턴의 후기 스타일을 선보입니다. 이 배교적인 추상 표현주의자는 1960년대 후반에 미술계의 거의 모든 사람들이 경악하게 만든 뻔뻔스러운 만화 같은 고통스러운 비 유적 작품으로 우리를 둘러싸고 1980년 그가 죽을 때까지 추구했습니다. 거대한 체리 정물화와 헐렁한 얼굴, 섬뜩한 코러스 다리 라인, 불행해 보이는 Ku Klux Klan 인물: 이 그림들은 예술, 예술 제작, 정치, 그리고 결코 유행을 타지 않는 삶에 대한 냉소적인 논평을 전달합니다.

이 전시회는 또한 최근 인수한 일부 제품을 선보일 수 있는 기회이기도 합니다. 가장 최근의 것 중 하나는 Ms. Jonas의 소생술 , 북극의 풍경, 민담, 음악(Jason Moran), 움직이는 조명 및 교수형 유리를 혼합한 장엄하면서도 친밀한 비디오 조각 설치와 함께 예술가의 손을 바라보는 장면, 즉흥적인 카메라 예술. 롱런이 거의 끝나갈 무렵, 최종 갤러리 직전에 Vija Celmins의 무한한 별이 빛나는 밤과 파도의 메조틴트 중 8개(이 또한 컬렉션에 새로 추가됨)가 쇼의 고요한 마지막 페이드 아웃을 형성합니다. 부 큐레이터 Paulina Pobocha와 어시스턴트 큐레이터 Cara Manes가 회화 및 조각 수석 큐레이터인 Ann Temkin 부서장과 협의하여 조직했습니다.

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신용 거래...현대 미술관, Joan Jonas/Artists Rights Society(ARS), 뉴욕; 뉴욕 타임즈의 Vincent Tullo

흥미롭게도 MoMA의 기름부음 받은 랜드마크의 분위기와 친숙함이 썰물처럼 흐르면서 자신이 보는 것에 덜 필터링된 방식으로 반응하는 자신을 발견할 수 있습니다. 이것은 박물관의 범위가 점점 더 글로벌화됨에 따라 더 자주 발생해야 합니다.

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신용 거래...Elizabeth Murray/Artists Rights Society(ARS), 뉴욕; 뉴욕 타임즈의 Vincent Tullo

Rampant Abstraction이라는 적절한 제목의 이 쇼의 세 번째 갤러리에서는 색상이 최고로 군림하고 있으며 Elizabeth Murray, Willem de Kooning, Alma Thomas 및 Shirley Jaffe의 그림이 여러분의 관심을 끌기 위해 경쟁하고 있습니다. 그러나 나는 식별할 수 없는 떠다니는 빛으로 가득 찬 쉽고 짜릿한 추상화에 끌렸습니다. 더 밝은 색상 위에 넓은 흰색 획을 쌓으면 Tiepolo 또는 Goya의 교회 천장의 구름과 하늘에 거의 합쳐질 수 있지만 페인트의 두께는 부력의 손실 없이 작업을 지상과 현대 세계로 가져옵니다. 뉴요커 에드 클락이 2009년 80대 초반에 그린 그림으로 오랜 경력의 대부분을 큰 붓과 화려한 색채를 다루는 데 바쳤고, 여기에서 볼 수 있는 사실적이고 은밀하게 현란한 감각을 가지고 있다. Modern은 2014년 최초이자 유일한 Clark을 인수했습니다.

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신용 거래...뉴욕 타임즈의 Vincent Tullo

새로운 인수 범주의 다른 예술가로는 Thomas와 뛰어난 조립 조각가 John Outterbridge가 있습니다. 이 세 아티스트 모두 흑인이며 컬렉션에 늦게 진입한 것은 박물관 측에서 중요한 경로 수정을 나타냅니다.

Rampant Abstraction과 The City 섹션의 활기차고 거의 시끄러운 교류는 두 개의 고급 구개 세정제로 이어집니다. 첫 번째는 1997년 Martin의 여섯 장의 캔버스 작업에 전념하는 갤러리입니다. My Back to the World와 함께. 가장 옅은 노란색, 파란색 및 분홍색의 그림 띠가 피기 시작하면 몇 분 정도 기다릴 가치가 있습니다. 둘째, 다음 갤러리에서는 톰블리의 사계절: 봄, 여름, 가을, 겨울 , 1993년부터 94년까지 4개의 키가 큰 흰색 캔버스에 표시, 색상 및 휘갈겨 쓴 글자가 있어 그 해의 시간을 거의 의심할 여지가 없습니다.

여기에서 디스플레이는 The Sixties Generation: Color, Form, Pop 갤러리와 함께 보다 계층적인 MoMA 모드로 되돌아갑니다. 여기서 큐레이터는 Frank Stella, Andy Warhol, Ed Ruscha 및 제임스 로젠퀴스트. 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)의 선명하고 대담한 스케일이 하루를 분명하게 전달합니다. 모바일 인테리어 (1992), 그가 죽기 5년 전에 제작되었으며, Bruce Nauman의 더러운 농담 (1987), 2채널 교수형 비디오 조각. 비디오에는 멋진 녹색과 주황색 화장을 한 Judy라는 인간 광대가 등장합니다. 그는 Punch 인형에 대해 손을 흔들고 위인 미술사를 향한 페미니스트 웃음으로 쉽게 지나갈 수 있는 것들로 갤러리를 채웁니다.

Gego, Martin Puryear 및 Hammons 씨의 작품을 단독으로 발표하면 상황이 개선됩니다. 그의 예술은 조립의 발명가 중 한 명인 Kurt Schwitters가 발견한 재료로 만든 작은 1938년 벽 조각으로 각주됩니다. 그 다음에는 1960년대를 대표하는 또 다른 그룹이 있지만 더 많은 주제의 힘과 주제가 있습니다. 다소 평이한 제목에도 불구하고, 이 섹션인 60년대 세대: 재료와 프로세스는 종말에 대해 다루고 있습니다. 주제는 로버트 모리스(Robert Morris)의 벽화 크기 목탄 그림으로 설정되었습니다. 파이어스톰 시리즈, 그리고 특히 갤러리의 모든 것을 불길한 정렬로 만드는 무서운 동반 텍스트.

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신용 거래...뉴욕 타임즈의 Vincent Tullo

Robert Ryman, Richard Serra 및 Joseph Beuys의 흑백 작품은 폭탄, 백색광 및 평평한 수평선을 제안합니다. On Kawara 날짜 그림은 시간을 지정합니다: 1990년 4월 24일. Geta Bratescu의 꿰매어진 천으로 된 그림은 녹는 얼굴을 암시하는 반면 Melvin Edwards의 유력한 작은 Lynch Fragment 벽 조각은 추가 폭력을 암시합니다. 그리고 그 한가운데에 Lee Bontecou의 제목 없는 매달려 있는 조각품은 폭발 자체를 억제할 수 없는 우아함과 함께 마치 슬로우 모션처럼 묘사합니다.

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신용 거래...로버트 모리스/아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕; 뉴욕 타임즈의 Vincent Tullo

그 후에는 더 사색적인 분위기가 지배적입니다. 특히 잘 생긴 갤러리에는 8 개의 그림이 있습니다. 게르하르트 리히터 추상적이면서도 자연의 빛, 그림자, 나무, 개울, 덩굴을 연상시키는 's Woods 시리즈; 그 가운데 로즈마리 트로켈의 나를 복사 , 적절하게 기업용 소파의 녹슨 긴 캐스트가 조롱하듯 박물관 장식을 복원합니다.

그리고 인접한 갤러리에서 현재 87세인 Jasper Johns는 시계와 침대 사이 (1981), 추상적인 해치 표시 사이에서 인물의 암시와 빛을 퍼뜨리는 것으로 (동일한 제목의 영감, Edvard Munch의, Met Breuer에서 보기 )에서 Regrets(2013)까지, 추상화로 되돌아가는 크고 어둡고 조밀한 작업입니다. 그 사이에 1992년부터 95년까지의 제목 없는 작품(존스 씨의 할아버지 소유 농가 평면도를 아이의 실루엣과 소용돌이치는 은하계와 함께 겹침)은 옆집 조나스 씨의 꿈의 풍경을 위한 무대를 설정합니다.

나는 거의 항상 Modern의 자유로운 시도를 컬렉션 느낌으로 남겨두고 더 많이 걸릴 수 있다고 생각합니다. 첫째, 쇼는 예술가들에게 너무 뉴욕 중심적입니다. 박물관에는 여기에 설정된 조건에 맞는 Jim Nutt, Chris Ofili 및 Jess의 훌륭한 작품이 있습니다. 그리고 Thomas가 쇼의 유일한 흑인 여성 아티스트라는 것이 당혹스럽습니다. 박물관의 2015년 카라 워커(Kara Walker)의 대형 목탄 그림인 40 Acres of Mules가 여기에 없는 이유는 무엇입니까? 과도한 노출과 이상한 상호 작용에 대한 묘사가 일부 방문자를 방해할 수 있기 때문에? 변명의 여지가 없습니다.

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신용 거래...뉴욕 타임즈의 Vincent Tullo

또한 모더니즘의 최장수 주자 중 한 명이자 박물관의 거물인 피카소도 잊지 말자. Modern은 최소한 그 이전의 Cubist의 후기 스타일에 많은 관심을 보이지 않았습니다. 그것은 1950년 이후의 두 작품만을 소유하고 있으며, 이 프레젠테이션에 자격이 있는 단 하나의 작품: 1971 직장에서 , 이것은 예술가가 다소 우울하고 파충류 총사처럼 보이며 발 아래 두 개의 그림에 칼을 겨누는 것처럼 보입니다. 이 그림은 박물관이 거부할 수 없는 제안이었습니다. Pablo Picasso의 예술에 대한 박물관의 지속적인 헌신을 기리기 위해 예술가의 미망인 Jacqueline Picasso가 1985년에 선물했습니다. Modern이 컴포트 존에서 벗어나려고 하는 징후가 많이 있습니다. 확실히 기초 아티스트의 작업을 처음부터 끝까지 지속적으로 포용하는 것도 그 중 하나입니다.