박물관은 아스펜에 있지만 아스펜에는 없습니다

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    지난달 일본 건축가 반 시게루가 설계한 아스펜 미술관의 새 집, 2014년 프리츠커상 수상자 , 콜로라도 아스펜에서 열렸습니다.

    신용 거래...마이클 모란/OTTO

콜로라도 주 아스펜 — 부티크 박물관 건물의 추세는 몇 년 전 쌀쌀하고 햇볕이 잘 드는 절정에 이르렀으며 적어도 미국에서는 평준화되었습니다. 요즘 우리는 주로 섹시하지 않은 화장 및 추가 기능 , 그리고 중요한 대화가 계속되었습니다. 그래도 연예인 커미션은 나온다. 렌조 피아노가 설계한 휘트니 미국 미술관의 위성이 로어 맨해튼에서 진행 중입니다. 그리고 지난달 일본 건축가 반 시게루가 설계한 아스펜 미술관의 새 집, 2014년 프리츠커상 수상자 , 여기에서 데뷔했습니다.

오픈한 건물은 혼합 지역 리셉션 , 미덕이 있으며 작지 않습니다. 그것은 또한 전분 구조에 나쁜 이름을 부여한 부조리와 모순의 일부를 구현합니다. 그러나 규모가 적당하고 미술품을 수집하지 않으며 무료 입장이 가능한 기관으로서의 아스펜 박물관 자체는 적어도 잠재적으로 새로운 종류의 21세기 박물관이 지역이든 아니든 간에 작동 모델을 제공합니다.

이 경우 특정 지역 설정은 유망한 것입니다. 로키 산맥의 높은 곳에 자리 잡은 아스펜은 육체적으로 화려합니다. 사회경제적으로 매우 이상한 곳입니다. 19세기에 금과 은 채광 캠프로 설립된 이곳은 현재 미국 금융 엘리트의 상당수가 이동하는 곳입니다. 수십 명의 포브스 400대 억만장자가 이곳에서 재산을 소유하고 있습니다. 땅을 잡아먹는 맨션이 산허리 곳곳에 있습니다. 개인 제트기는 대기 중인 택시처럼 작은 아스펜 공항을 혼잡하게 합니다.

그 억만장자 중 일부가 — 구스타보 시스네로스 , Leonard Lauder 등 - 주요 미술 수집가입니다. 비록 멀리 떨어져 있고 스키 리조트로서의 주요 정체성에도 불구하고, 비록 오늘날 존재하는 박물관이 예전과는 상당히 다르지만 도시에 미술관이 있어야 한다는 것은 이치에 맞습니다. . 원래의 Aspen Art Museum은 용도가 변경된 수력 발전소의 한 갤러리 공간에서 1979년에 문을 열었습니다. 수년 동안 대부분의 전시회는 학생 전시회를 포함하여 지역 예술가들의 전시회였습니다. 풀뿌리라는 단어가 있었습니다.

2005년 Heidi Zuckerman Jacobson이 감독이자 수석 큐레이터로 등장하면서(그녀는 버클리 미술관 출신) 그 정체성이 바뀌었습니다. 그녀는 활기 넘치는 젊은 동부 및 서부 해안 인물의 쇼를 조직했으며 일부 국제 예술가가 참여했습니다. 뉴요커는 모든 사람을 알고 있을 것입니다. 지지판을 조립한 후, 그녀는 박물관의 이전 및 확장을 제안했습니다. 2007년에는 Mr. Ban을 임명했습니다.

영상 3월 뉴욕에서 반 시게루.

신용 거래...뉴욕 타임즈의 Yana Paskova

그는 과감한 선택이었습니다. 그 시점에서 Zuckerman Jacobson의 아티스트 중 일부와 마찬가지로 그는 여전히 은행에 다닐 수 있는 이름에 불과했습니다. 그는 영구 박물관을 지은 적이 없습니다. 그의 명성은 주로 속이 빈 판지 튜브, 처리된 종이, 캔버스 방수포, 플라스틱 시트와 같은 저렴하고 재활용 가능한 재료를 사용하여 임시 재난 구조 주택을 상상하는 디자인에 의존했습니다. 그는 이 기술을 아프리카, 인도, 일본의 자연 재해 및 인공 재해 희생자를 위한 대피소에 적용했습니다. 비상 사태가 발생하는 곳마다 그는 갈 준비가 된 것처럼 보였습니다.

그의 선의의 선의는 그를 이사회 구성원들에게 팔았고, 소유가 아니라 소유, 규칙 및 환경주의가 강력한 적이 있는 도시를 위한 탁월한 선택이 되었습니다. (기후 조절 법안에 반대하는 유명한 코흐 형제 Charles, David, William은 이곳에서 상당한 재산을 소유하고 있습니다.)

그가 배달한 건물은 기이하고 추악한 아름다운 건물입니다. 방수 처리된 종이의 두꺼운 격자로 둘러싸인 3층 유리 큐브입니다. 일부 시청자는 일본 바구니 세공법의 영감을 볼 수 있지만 다른 시청자는 음울하고 쪼그리고 앉는 케이지를 볼 수 있습니다. 건물은 도심 교차로의 좁은 코너 부지에 구부려져 33,000평방피트 규모의 건물과 주변의 빅토리아 스타일 건물과의 문화적 소외를 강조합니다.

대조적으로 내부는 (지하를 포함하여) 3개 층의 평범한 흰색 상자 갤러리와 레스토랑, 스키 슬로프 전망의 테라스가 있는 전통적입니다. Mr. Ban의 재난 디자인의 시그니처 요소인 외부에 성형된 종이, 내부에 판지 튜브가 전체적으로 통합되었습니다. 그리고 건물의 여러 개회 쇼 중 하나인 Shigeru Ban: Humanitarian Architecture는 박물관을 건축가의 많은 구호 프로젝트와 연관시키려고 합니다.

르완다에서 뉴올리언스(올 가을에 쇼가 열리는 곳)에 이르기까지 전 세계적으로 큰 타격을 입은 장소를 위해 그가 만든 텐트와 같은 구조물의 실제 크기와 사진과 함께 이 전시회는 흥미진진합니다. 그러나 4,500만 달러 건물과 실질적인 관계는 없습니다. 이 경우 종이와 튜브는 종종 장식적인 세부 사항에 불과합니다. 최근 설계를 포함하여 반 씨가 수행한 많은 비구호 프로젝트에 대한 언급은 없습니다. 매우 비싼 집 맨해튼의 Cast Iron House 콘도미니엄을 포함하여 매우 부유한 고객을 위한 것입니다.

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신용 거래...마이클 모란/OTTO

사회적 현실과 미적 환상 사이의 하품 사이의 간격을 종이로 덮고 싶어하는 것은 미술관의 본성입니다. 나는 대부분의 박물관이 이것을 주요 임무로 삼고 있다고 말할 정도입니다. 그런 면에서 아스펜 미술관은 현재의 전시로 판단할 때 더 좋지도 나쁘지도 않은 전형이다.

그 중 또 다른 쇼는 Ban 전시회와 마찬가지로 매우 강력합니다. David Hammons Yves Klein/Yves Klein David Hammons라는 제목의 이 책은 비교 및 ​​대조 방식으로 한 쌍의 친숙한 예술가를 모았습니다. 해먼스 씨 그리고 프랑스인 Klein(1928-62) - 예상치 못한 관심사를 공유하는 것으로 드러났습니다. 천연 재료 실험(Klein의 경우 비, 불, 스펀지, Hammons의 경우 석탄, 기름, 머리카락), 비물질의 경제학 (Klein은 빈 공간을 금과 교환했고, Hammons 씨는 거리에서 눈덩이를 샀습니다.) 인체의 직접적인 지문을 관능적이고 정치적인 이미지로 사용했습니다.

이 중 어느 것도 말로 설명되지 않지만 일부는 설명이 되었으면 합니다. Ms. Zuckerman Jacobson은 박물관을 신성한 공간으로 언급했으며 해석 텍스트로 박물관 또는 예술을 더럽히는 것을 삼갑니다. 그것들이 없어도 작품들 사이의 대화는 분명하지만, 일부 방문객들은 이미지가 추가된 엉뚱한 추상화를 보는 것을 쉽게 상상할 수 있습니다. 정보, 가져가든 놔두든 좋습니다.

새 건물의 다른 전시회는 양심적으로 글로벌하지만 놀라움은 없습니다. 독일 예술가의 소수의 도자기 작품 로즈마리 트로켈 우리가 그녀에 대해 몰랐던 것을 조금 알려줍니다. 또 다른 독일인의 귀중하게 보이는 추상 드로잉의 투룸 전시, 토마 앱츠, 방이 너무 많습니다. 중국 작가의 설치 작품 차이궈창 , 껍데기에 고정된 iPad와 함께 살아있는 거북이를 통합하는 데 문제가 발생했습니다. 동물 권리 단체는 훌라발루를 키웠고 거북이는 예정보다 일찍 은퇴했습니다.

좋은 쇼 5개 중 2개는 평균보다 낫지만 충분합니까? 박물관은 분명히 국가 및 국제 궤도 내에서 그리고 지역적 지위를 넘어서 자신을 위치시키기를 원합니다. 현재 이 작업을 수행하는 방법은 Aspen의 고가 수집 클래스가 쇼핑하는 것으로 추정되는 해안 예술 센터에서 시장 검증된 인재를 수입하는 것입니다.

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내 질문은, 왜 뉴욕-로스앤젤레스 전초기지가 되는 것에 만족합니까? 지역 의식이 제공할 수 있는 흥분을 이용하여 피곤한 동해안-서해안 헤게모니에서 벗어나는 것은 어떻습니까?

Aspen Art Museum의 설립자는 소도시 거주자도 예술에 접근할 수 있고 일부는 예술 선택에 대해 말할 수 있는 모델인 고전적인 유럽 쿤스트할레 모델을 기반으로 수집하지 않고 지역 사회에 봉사하는 박물관을 만드는 것이 현명했습니다. 미술품 구매에 대한 재정적 압박, 미술품 관리에 대한 기술적 요구, 소장품을 확장해야 하는 충동에 얽매이지 않고 쿤스트할레는 이상적으로는 가볍게 발을 들일 수 있습니다. 쇼가 끝나면 모든 것이 원래 있던 곳으로 돌아가 독창적인 방식으로 다시 채울 수 있는 깨끗한 데크를 남깁니다.

적어도 두 개의 주요 뉴욕 기관은 역사에 이 모델과 같은 브러시가 있었습니다. 1977년 New Museum of Contemporary Art로 설립된 New Museum은 20년 이상 소장품을 소장하지 않기로 결정했습니다. 1947년에 시작된 현대 미술관은 새 작품을 위한 공간을 마련하기 위해 메트로폴리탄 미술관 소장품에서 일부 오래된 작품을 판매했습니다. New Museum과 MoMA는 곧 이러한 정책을 포기했지만 그 이면의 본능은 신선했습니다. 얽매이지 말고, 전달하고, 끊임없이 변화하는 새로운 것을 가져오세요.

미국에서 오늘날보다 더 많은 새로운 예술은 없었습니다. 전국의 수천 개의 미술 학교와 갤러리에서 학생들을 배출하고 있으며, 스스로 작업하는 예술가는 말할 것도 없습니다. 그들 중 극히 일부만이 뉴욕, 시카고 또는 로스앤젤레스로 이주할 수 있거나 이주해야 하는 충동을 느낍니다. 많은 작은 도시에는 자체적으로 중요한 예술 장면이 있지만 이를 전시할 전용 장소가 없습니다.

박물관과 대안 공간 사이 어딘가에 있는 기관인 Aspen Art Museum과 같은 쿤스트할레는 예술가들이 집에 더 가까운 공간을 마련해야 하며 그렇게 함으로써 오랜 기간 동안 지속되어 온 아트 센터의 구속을 깨는 데 도움이 되어야 합니다.

그러한 모든 기관에 Ms. Zuckerman Jacobson이 그녀의 박물관을 위해 모은 7,460만 달러가 필요한 것은 아닙니다. (건물에 대한 비용을 지불한 후에도 여전히 2,960만 달러의 기부금이 남아 있습니다.) 실제로, 손실이 덜한 겸손한 것이 예술에 더 좋을 수 있고 기회를 잡는 것을 장려할 수 있다는 주장이 제기될 수 있습니다. 그러나 메가 벅이 있든 없든 가장 먼저 필요한 것은 혁신적이고 중요하며 가치 있는 것이 다른 곳에서만 나타날 수 있다는 신화를 영속시키는 대신 현지(여기에 있는 것)를 빅리그로 취급하려는 의지와 믿음의 의지입니다.