필라델피아 ?? 당신은 정말로 내려와야 합니다. 친구가 이번 여름에 멕시코 시티에서 저에게 이메일을 보냈습니다. 그녀는 Frida Kahlo 100주년을 맞아 Palacio de Bellas Artes에서 회고전을 갖고 Kahlo의 집인 Blue House인 Casa Azul에서 기념품을 전시하는 것을 의미했습니다. 그녀는 “멋져 보이는 예술뿐만 아니라 장소, 사람들을 위해 와야 한다”고 적었다.
젊은이와 노인, 부자와 가난한 사람을 막론하고 수만 명의 멕시코인이 Kahlo의 그림과 개인 유물을 보기 위해 몇 시간 동안 줄을 서 있었습니다. 부서진 몸을 하나로 묶는 농민 블라우스와 스커트.
축하 행사는 일반적인 Fridamaniacal 호감이 아니 었습니다. 그것은 축제, 경건한 희년, 그녀가 1907년에 태어나 1954년에 사망한 이 도시의 멕시코 성인에 대한 경의였습니다. 나는 여행을 갈 수 없었지만 필수적인 Kahlo 경험은 어디에서나 똑같을 것이라고 의심합니다. 그녀의 예술을 통해 우리는 그녀의 삶, 높은 모더니스트 모험의 빛나는 길, 육체적 고통, 정치적 열정 및 사랑스러운 고통의 십자가를 통해 여행합니다. 기본적으로 그녀는 우리 모두가 느끼는 것을 매우, 끔찍하게만 느꼈습니다. 이것이 그녀를 사람들의 예술가로 만드는 것입니다. 그리고 그녀의 극단주의적인 분위기를 이해하지 못하는 사람들에게 그녀를 낭만적인 진부한 표현으로 만드는 이유는 무엇입니까?
필라델피아 미술관의 프리다 칼로(Frida Kahlo)도 100주년 기념 전시회를 기념하기 위해 줄을 길게 늘어섰습니다. 칼로의 소수의 살아남은 그림 중 42점과 수많은 사진이 전시되어 있습니다. 설문 조사가 진행됨에 따라 소박하고 컴팩트하지만 그 때문에 빨리 흡수됩니다. 그것이 바로 Kahlo가 당신의 시스템에 빠르게 들어가는 방식이며, 충격과 함께 기분이 좋을 때 불안하고 혐오스럽기까지 합니다.
Kahlo 전기 작가 Hayden Herrera와 미니애폴리스 Walker Art Center의 Elizabeth Carpenter가 조직한 이 쇼는 단일 그림인 원숭이와 함께한 자화상(Self-Portrait With Monkeys, 1943)으로 시작됩니다. Kahlo는 핸들 바 눈썹, 희미한 콧수염, 조각 더미에서 끌어올린 검은 머리카락과 같은 그녀의 이제 신화 같은 속성을 정확하게 세부적으로 묘사한 반장으로 자신을 나타냅니다. 그녀는 쿨하게 독립적이지만 그녀에게는 친구가 있습니다. 4인조의 멍청한 원숭이입니다. 하나는 그녀의 목을 껴안습니다. 또 다른 사람은 마치 가슴을 느끼는 것처럼 블라우스를 잡아당깁니다. 그녀는 동요하지 않습니다. 그녀는 자연의 신이자 짐승의 여주인입니다. 이 생물은 그녀의 주제와 아이들입니다. 그들은 또한 그녀와 동등하고 그녀의 친구입니다. 그녀는 그들 중 하나입니다.
이 카리스마 넘치는 소개 직후, 쇼는 Kahlo의 개인 컬렉션에서 많은 사진이 있는 4개의 방과 함께 다큐멘터리 모드로 들어갑니다. 대략적인 연대순으로 배열된 그것들은 그림의 맥락인 전기적인 틀을 제공합니다.
영상독일 이민자인 아버지가 찍은 십대 칼로의 가족 사진에서 그녀는 이미 자신의 취향에 맞게 삶을 조정하고 있습니다. 그녀는 쓰리피스 남성복을 입고 있습니다. 다음으로 우리는 1929년 22시에 그녀를 봅니다. 또는 그녀의 수로 19; 그녀는 멕시코 혁명의 시작과 일치하기 위해 그녀의 출생 연도를 1910 년으로 변경 했습니까? 벽화가이자 동료 혁명가인 디에고 리베라(Diego Rivera)의 신부로, 그녀보다 20살 더 많은 남자의 어린 얼굴 비행선입니다.
이 시점까지 Kahlo는 겨우 4년 동안 그림을 그리고 있었습니다. 그녀는 척추와 골반이 짓눌려 영구적으로 불구가 되었고 아이를 낳을 수 없게 된 거의 치명적인 전차 사고에서 회복하는 동안 시작했습니다. 그녀에게 예술은 항상 치료적 차원을 가지고 있었습니다. 그것은 그녀를 위기를 거듭해서 이겨냈고, 아마도 그녀가 자신을 예술로 변모시킨 이유를 설명하는 데 도움이 될 것입니다.
사고의 물리적 증거를 최소화한 멕시코 원주민의 치마와 숄을 입고 그녀는 다문화 극장의 한 조각이 되었습니다. 그만큼 그녀는 사진가에게도, 자신에게도 거부할 수 없는 이국의 대상이었다. Carl van Vechten은 그녀의 이국주의를 표현했습니다. 롤라 알바레즈 브라보(Lola Álvarez Bravo)가 이를 무시했습니다. 헝가리 사진작가인 Nickolas Muray의 Kodachrome 사진에서 그녀는 잘 익은 열대 과일의 정물처럼 보입니다. 쇼에서 1930년에 그린 자화상에서는 이국적인 모습이 아직 형성되고 있습니다. 그녀는 평범한 분홍색 벽 앞의 의자에 혼자 앉아 응시하며 평가합니다. 소품은 아직 오지 않았습니다.
그녀는 Muray와 긴 관계를 가졌고, 망명자 Leon Trotsky와 짧은 관계로 평판이 나왔으며, 여러 여성과도 긴밀한 관계를 유지했습니다. 이러한 애착 중 일부는 불안정한 결혼 생활에 대한 반응이었고 바람둥이 남편을 처벌하기 위한 것이었습니다.
그 결혼은 그녀의 삶의 중심이었고 그녀는 최악의 상황에서도 최선을 다했습니다. 1939년 리베라와 이혼하기 전날에 그녀는 가장 크고 가장 유명한 이미지 중 하나인 두 명의 프리다를 그렸습니다. 그것에서 그녀는 쌍둥이로 나오는데, 하나는 리베라가 좋아하는 토착 의상을 입고 다른 하나는 원색의 흰색 빅토리아 가운을 입고 있습니다. 두 그림에는 기독교와 콜럼버스 이전의 뿌리를 가진 상징인 심장이 노출되어 있습니다. 예수의 성스러운 심장, 아즈텍 희생의 가슴에서 의식적으로 찢긴 심장입니다.
Kahlo의 예술에는 그러한 상징이 풍부합니다. 그녀의 멕시코 동료 대부분이 정치적인 벽화에 집중할 때 그녀는 작은 봉헌 그림, 재앙적인 죽음과 기적적인 부활에 대한 민속 이미지를 보고 이를 바탕으로 작업을 모델링했습니다. 그녀는 또한 교회 예술만큼 그녀에게 유력한 콜럼버스 이전 시대의 조각품을 수집하고 있었습니다. 특히 아름다운 Kahlo 그림에서 ?? 그녀는 그것을 높이 생각 ?? My Nurse and Me(1937)라고 불리는 이 작품에서 우리는 Kahlo가 아기의 크기로 줄어들고 얼굴에 Teotihuacan 가면을 쓴 검은 피부의 마돈나에게 젖을 먹이는 것을 봅니다.
확실히 서양 미술에서 이와 같이 거의 접촉하지 않는 문화 세계를 융합하는 Virgin and Child는 없었습니다. 또한 성탄절의 이미지가 없었습니까 ?? 아니면 십자가형입니까? ?? 그녀의 헨리 포드 병원(Henry Ford Hospital, 1932)처럼, 그녀는 여러 차례 유산과 낙태를 한 후 피가 튀긴 침대 위에 알몸으로 누워 있었고 죽은 태아는 풍선처럼 그녀 위에 떠 있었습니다.
Kahlo의 동시대 사람들은 이 예술로 무엇을 해야 할지 몰랐습니다. André Breton은 그것을 초현실주의라고 불렀지만 Kahlo는 그 용어를 거부했습니다. 그녀는 내 그림이 진짜라고 말했다. 나야, 내 인생이야. 1960년대와 그 이후에야 페미니즘, 동성애자 권리, 정체성 정치가 부상하면서 그녀의 작업이 이해되기 시작했습니다. 그리고 나서 그것은 폭발적인 의미를 갖게 되었습니다. 성별을 굽히고, 인종을 혼합하고, 개인을 정치적으로 만들고, 더 일찍 아름다운 세대의 개념에 혁명을 일으킨 예술가였습니다.
그녀가 한 일을 어떻게 했는지는 육체적으로도 이해하기 어렵습니다. 그녀는 일생 동안 약 30번의 수술을 받았는데, 대부분은 어린 시절의 사고와 관련이 있었지만 효과가 없었습니다. 부서진 기둥(Broken Column)이라는 1944년 그림에서 그녀는 큰 눈물을 흘리며 몸이 갈라지고 척추가 부서진 기념비를 우는 자신을 묘사합니다. 일부 시청자에게는 이 이미지가 너무 지나쳐서 멜로드라마로, 키치: Frida, Queen of Martyrs! 그러나 Kahlo에게 자신을 맡겼다면 키치 이상이며 미적 예의에 대한 학습된 규칙을 제쳐 둔 것입니다. 그녀에게 자신의 규칙을 작성할 수 있는 권한을 부여했습니다. 그녀는 않습니다. 그들은 강력합니다.
힘은 그녀의 말년에 왔다가 갔다. 그녀는 술을 많이 마셨고 진통제에 중독되었습니다. 그녀의 혁명적 정치는 빗나갔다. 스탈린은 구원자였다. 마오, 미래의 희망. 그녀는 여전히 그림을 그렸지만 대부분은 정물, 멍이 들거나 피가 나는 과일과 함께 그렇게 기이하지 않다면 달콤할 멍하고 감귤류의 것들입니다.
그녀는 마침내 1953년 첫 멕시코 개인전을 열고 들것에 실려 오프닝에 갔다. 그녀는 곧 괴저로 다리를 잃을 것입니다. 1954년 6월에 그녀는 과테말라에 대한 북미의 개입에 반대하는 시위에 참여하기 위해 휠체어를 밀었습니다. 며칠 후 그녀는 공식적으로 폐렴으로 청와대에서 사망했지만 항상 자살에 대한 이야기가있었습니다. 그녀의 장례식은 지난 여름 그녀의 쇼가 열린 Palacio de Bellas Artes에서 이루어졌습니다.
여느 컬트 인물과 마찬가지로 그녀는 자신의 예술에서 세심하게 계산된 자기 이미지와 기회주의적 자기애를 비웃는 비방자가 있습니다. 그녀는 자만하고 있었습니까? 당연하지. 그녀가 말했듯이 그녀는 그녀의 예술이었습니다. 그러나 그녀의 주관성은 관대하고 공감적이었습니다. 너무 많이 포함 ?? 정치, 종교, 섹슈얼리티, 민족성 ?? 거의 자급 자족한다는 것입니다. 전기적인 세부 사항은 Kahlo의 작업을 이해하기 위한 시작에 불과하다고 제안합니다. 그것을 만든 삶보다 훨씬 더 큰 예술입니다.
나는 또한 과대망상증에 대한 비난이 부분적으로 사회적 편견에서 비롯된다고 제안합니다. 피카소의 예술은 전기의 렌즈를 통해 일상적으로 보여지며, 이 여성 또는 저 여성에 대한 그의 감정적 반응의 증거라고 하는 작업 그룹과 그의 천재성이 적극적인 요소입니다. 이 버전의 예술을 에고마니아라고 심각하게 불평하는 사람은 거의 없습니다. 피카소는 자신의 창작 영역을 확장하고 있었습니다. Kahlo는 자신의 자리를 지키는 방법을 몰랐습니다.
그러나 물론 그녀는 그것을 유지하는 방법을 알고 있었고 여전히 하고 있습니다. 그녀의 작품이 있는 곳이면 어디든지, 인터넷은 말할 것도 없고, 멕시코시티에서, 필라델피아에서 그녀에게 헌정된 수천 개의 웹사이트가 있습니다. 그리고 그녀의 이미지, 특히 그녀의 자화상은 다른 어떤 것과도 다르기 때문에 당신과 함께 머물고 당신과 함께 여행합니다. Kahlo 경험을 원하십니까? 기다릴 필요가 없습니다. 눈을 감고 항상 줄을 서 있는 그녀의 얼굴을 마음 속으로 가져오십시오.