기억을 위한 프롱크: 럭셔리 렌더링

워싱턴 — 정물화는 17세기 네덜란드에서 전례 없는 꽃을 피웠고, 그 중 가장 생생하고 탐나는 꽃은 빌렘 반 알스트(Willem van Aelst, 1627-83)의 꽃이었습니다. 그는 주제 우아함과 세련미: Willem van Aelst의 정물화, 국립 미술관에서 28점의 작고 강렬한 전시회가 열립니다.

비범한 기술을 가진 장인 van Aelst는 동료 정물 제작자들 사이에서 흔히 볼 수 있는 종류의 물건을 그렸습니다. 잘 익은 과일; 죽은 게임 동물; 그리고 사냥 장비. 그는 다양한 크기로 일했습니다. Pronk Still Life With Armor(약 1651년)는 약 6.5 x 5.5피트 크기로, 거대한 탁자와 의자에 호화롭게 배열된 무기류, 방탄복, 트럼펫 및 장식품을 포함하여 반짝이는 금속 제품의 눈부시게 빛나는 그림입니다. 골드 프린지 레드 벨벳으로 장식되어 있습니다.

그러나 그의 가장 인상적인 작품은 규모가 더 작습니다. 약 26 x 21인치의 Hunt Still Life With a Velvet Bag on the Marble Ledge(약 1665)은 다양한 질감에 대한 거의 미세한 연구를 제공합니다. 밝은 은색 버클과 걸쇠가 달린 사냥꾼 자루의 부드러운 파란색 벨벳 천. 매끄러운 석판의 앞쪽 가장자리에 쌓여 있는 이 모든 것이 놀라운 트롱프뢰유 스타일로 보는 사람의 공간으로 쏟아지는 것 같습니다.

수많은 van Aelst 제목에 나타나는 pronk라는 단어는 그가 그린 대상의 유형을 나타냅니다. 부자들만이 감당할 수 있는 눈에 띄는 비용이 드는 것들이었다. 여기에는 절화, 신선한 과일 및 죽은 사냥감 동물이 포함됩니다. 레크리에이션 사냥은 법률에 따라 귀족에게만 허용되었기 때문입니다. van Aelst의 그림과 같은 그림도 프롱크였습니다. 물고기, 빵, 노틸러스 컵이 있는 정물(1678)에서 은 접시에 가늘게 자른 청어를 포함한 소박한 음식은 붉은 새틴 식탁보의 풍요로움과 은빛 오르페우스 조각상을 바탕으로 강조합니다. 큰 노틸러스 껍질. 고급 시장에서 일하는 van Aelst는 포퓰리스트가 아니었습니다.

영상 내셔널 갤러리에서 빌렘 반 알스트(Willem van Aelst)의 대리석 선반 위에 벨벳 가방을 든 정물 사냥(1665년경).

델프트에서 태어난 van Aelst는 그의 삼촌인 정물화가 Evert van Aelst와 함께 공부했으며, 네덜란드인으로서는 드물게 십대 시절에 파리의 예술가 커뮤니티에서 시간을 보냈습니다. 20대에 그는 피렌체로 가서 그의 그림을 메디치 코시모 3세와 레오폴도에게 인수했습니다. 교만하고 논쟁적이며 아마도 말이 많은 성격이었던 그는 싸움에서 사람을 거의 죽일 뻔한 후 이탈리아를 떠났습니다. 그는 30세에 네덜란드로 돌아와 암스테르담에 정착하여 번영하고 결혼하고 자녀를 낳고 여생을 살았습니다.

오늘날의 관객은 동시대의 베르메르의 그림과 달리 반 알스트의 그림이 지저분해 보일 수 있습니다. 인생의 덧없음을 경고하는 곧 시드는 꽃과 함께 바니타스 장르의 예로 볼 때, 그것들은 구식의 도덕 세계에 속하는 것처럼 보일 수 있습니다. 여러 작품의 황금 회중시계는 시간이 흐르면서 생명을 소멸시키는 시간의 개념을 확증하는 것 같습니다.

그러나 그녀의 카탈로그 에세이에서 미술사가 Julie Berger Hochstrasser는 더 흥미로운 또 다른 관점을 제안합니다. 그녀는 회중시계가 반 앨스트 시대의 새로운 기술이었고 기압계, 온도계, 현미경, 망원경 및 기타 측정, 관찰 및 탐색 도구와 같은 모든 종류의 기타 도구가 과학적 원리가 적용되면서 특허를 받았다고 지적합니다. 전문 장인의 토착 자원. 그녀는 또한 van Aelst의 정확한 꽃 표현을 경험적 지식을 확장하는 데 사용되었던 과학적, 식물적 일러스트레이션과 관련시킵니다. Ms. Hochstrasser는 그것에 대해 언급하지 않았지만 van Aelst가 카메라 옵스큐라와 같은 일종의 새로운 광학 장치를 사용하여 종종 사진에 가까운 사실감을 얻었다는 사실을 알고 놀라지 않을 것입니다.

van Aelst와 동시대 사람 중 또 다른 사람이 철학자이자 렌즈 분쇄기였다는 사실도 저에게는 주목할 만합니다. 바룩 스피노자 (1632-77), 그는 또한 암스테르담에 살았습니다. 신과 물질적 우주가 완전히 공존한다는 스피노자의 이론은 그의 시대에 어떤 사람들은 무신론에 위험할 정도로 가깝다고 생각했습니다. Van Aelst의 날짜는 프랑스 철학자의 날짜와 겹쳤습니다. 르네 데카르트 (1596-1650), 그는 네덜란드에 살면서 가장 중요한 모든 작품을 저술했습니다. 데카르트는 세계에 대한 자신의 경험에 극도의 주의를 기울임으로써 인간 의식의 본질과 외부 현실과의 관계에 대한 생각에 혁명을 일으켰습니다. van Aelst가 당대의 과학적, 철학적 발전에 정통했는지 여부와 상관없이 시각적 경험에 대한 그의 세심한 관심은 그를 회의적이고 비종교적인 이성과 과학적 자연주의의 급성장하는 시대와 일치시킵니다.

Van Aelst의 비평가들은 정기적으로 그의 그림에서 특정 양극성을 지적했습니다. 그것들은 명백히 비범한 기교의 대상이었지만, 보는 사람은 마치 환각에 걸린 것처럼 기이하게 존재하는 것으로 묘사한 것들을 경험합니다. 그의 카탈로그 에세이에서 쇼의 주최자이자 국립 미술관의 북부 바로크 회화 큐레이터인 Arthur K. Wheelock Jr.는 van Aelst가 삶을 너무 자연스럽게 모방하는 방법을 알고 있었기 때문에 그의 붓의 작품이 마치 자신의 작품처럼 보였다고 선언한 한 비평가의 말을 인용합니다. 그림이 아니라 삶 그 자체.

Van Aelst는 이러한 역설적인 방식으로 시청자에게 영향을 미치는 능력에 있어서 독특하지는 않았지만, 그는 예외적으로 능숙했습니다. 그의 작업을 검토하면서 우리는 스스로에게 이렇게 자문할 수 있습니다. 왜 우리는 다양한 줄무늬의 우상 파괴자들이 두려워하고 억압하려고 하는 환상적 이미지에 이러한 민감성을 가지고 있습니까? 그것은 어떤 진화적 목적에 기여합니까? 잘 모르겠지만, 그것이 없었다면 예술도 없었을 거라고 생각합니다.