검토: 새로운 박물관 트리엔날레는 미래에 대해 조심스러운 눈을 던집니다.

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    Holland Cotter는 New Museum의 2015년 신진 예술가 트리엔날레(Surround Audience)는 성별, 매체, 분야, 민족 및 종 사이의 거의 전적으로 국경을 넘나드는 지형을 엿볼 수 있다고 씁니다.

    작품 중에는 연기자가 오브제를 재배열한 Eva Kotatkova의 설치 작품인 Not How People Move but What Movem이 있습니다.

    신용 거래...루스 프렘슨/뉴욕 타임즈



큰 농담 가게 조각, 디바 안경 및 뇌사하는 추상화에 싫증이 난 경우 Surround Audience라는 제목의 New Museum의 2015 Triennial이 구름 속에서 휴식을 취할 것입니다. 새로운 빛의 완전한 홍수가 아니라 다른 방향으로 끌어당기는 것, 총체적 물체 산업의 미세 중력 이동입니다. 성별, 미디어, 분야, 민족 및 종 사이의 거의 전적으로 국경을 넘는 것으로 구성된 지형을 엿볼 수 있습니다. 플래닛 트랜스에 오신 것을 환영합니다.

새 박물관의 로렌 코넬(Lauren Cornell)과 예술가 라이언 트레카틴(Ryan Trecartin), 사라 오키프(Sara O'Keeffe)와 헬가 크리스토퍼슨(Helga Christoffersen)이 팀에 있는 큐레이터를 고려할 때 미학으로서의 잠정적인 것은 놀라운 일이 아닙니다. Rhizome 저널의 전 편집자인 Cornell은 수년 동안 디지털 아트와 인터넷에 예리한 관심을 기울여 왔습니다. Trecartin의 랩톱 생성 팝 서사시 비디오 YouTube에서 채찍질 편집, 머리를 맴도는 대본, 퀴어(즉, 비정상적) 정신으로 지난 10년 동안 가장 독특한 예술 중 일부를 추가했습니다.

Surround Audience에 포함된 25개국 51명의 아티스트 중 어느 것도 그들의 지속적인 야망 수준에 미치지 못하여 일부 방문객을 실망시킬 것입니다. 실제로 일부 사람들이 가장 많이 줄 수 있는 한 번만 보면 쇼를 무시하기 쉽습니다. 여기에 있는 많은 것들이 겔화되지 않고 코드화되고 밀폐되어 보입니다. 전체 액세스 권한을 얻으려면 레이블을 읽어야 하며 이 레이블도 상당히 밀폐되어 있습니다. 내가 무엇을 말할 수 있습니까? 작업을 수행합니다. 읽다. 도움이 되는지 확인하세요. 나는 그것을 발견했다.

또한 디지털 쇼를 기대하는 경우 디지털 쇼를 얻지 못하거나 자체적으로 광고하는 쇼를 얻지 못할 것입니다. 1980년대에 태어난 대다수의 참가자에게 디지털은 특별하지도, 중요하지도 않습니다. 주어진 것입니다. 현실입니다. 예술에서 그것은 흐름의 효과(물질적, 사회적, 무엇이든)를 생성하고 포착하는 데 특히 유용한 도구일 뿐이지만 또 다른 도구일 뿐입니다. 나에게 쇼는 기본적으로 변화에 관한 것입니다. 발명, 돌연변이, 변형이지만 유토피아적 오버레이가 없습니다. 그 반대, 심지어. 너무 어린 예술가들에게는 이상하게 보이는 지친 의심과 우울한 분위기가 있습니다.

변형의 증거는 프랭크 벤슨(Frank Benson)의 받침대에 기대어 기대어 있는 실물 크기의 누드 조각에 있는 2층 엘리베이터 바로 옆에 있으며 처음에는 뒤에서 본 것입니다. 풍만한 곡선은 특이한 특징이 있지만 이것이 고전적인 오달리스크 포즈의 여성상임을 암시합니다. 그녀의 피부는 풍화된 구리의 진주빛 녹색입니다. 그리고 그녀를 만나러 오면 그녀는 여성의 가슴과 남성의 생식기를 가지고 있음을 알 수 있습니다.

컴퓨터로 플롯하고 3D 프린터로 제작한 다음 손으로 그린 ​​이 조각품은 또 다른 예술가 Juliana Huxtable의 초상화입니다. 그의 초상화는 인근에 걸려 있습니다. Ms. Huxtable은 현재 진행 중인 조각 및 문화 창조물입니다. 트랜스 여성으로 살고 있는 아프리카 계 미국인 그녀는 1980년대 The Cosby Show에서 흑인 가족의 성을 가져갔고 아프리카 미래 지향적인 사이보그에서 누비아 공주에 이르기까지 다양한 개인 및 연극 정체성을 개발했으며 이를 소셜 미디어 사이트에 공유합니다. 인스타그램처럼 그리고 텀블러.

몸이 불안정하고 연성인 존재라는 생각은 Happy Birthday라는 짧은 비디오 애니메이션의 주제이기도 합니다. 갤러리 벽에 투영된 영국 예술가 Ed Atkins의 작품. 두 남자가 다정하게 포옹하는 것으로 시작하지만, 인물 중 한 명이 비물질화되고 재구성되기 시작하면서 역사를 건너뛰는 것처럼 이마에 매번 다른 날짜를 새기면서 모든 내러티브가 빠르게 사라집니다. 앳킨스 씨의 안개처럼 회색빛이 없는 곳에서 몸은 죽음과 생명이 없는 동시에 디지털 림보에 갇혔습니다.

그림에서 인물은 유동적입니다. Njideka Akunyili Crosby의 멋진 콜라주 기반 그림에서 연인들이 함께 어우러져 있습니다. 얼굴은 Sascha Braunig의 작품에서 Op Art 패턴으로 분해됩니다. 돌연변이는 종을 넘습니다. 역사적인 애니메이션의 클립으로 구성된 Oliver Laric의 트랜스픽싱 비디오에서 인간과 동물의 형태는 느린 블렌더에서 액체처럼 혼합되고 변형됩니다.

영상 전경, Frank Benson의 예술가 Juliana Huxtable 조각. 그의 작품은 뒤쪽 벽에 있습니다.

신용 거래...루스 프렘슨/뉴욕 타임즈

그리고 아르헨티나 예술가 Eduardo Navarro가 디자인한 공연 작품을 위해 댄서는 갤러리에서 볼 수 있는 거대한 거북이 등껍질의 가벼운 조각 버전을 입을 것입니다. 이 작품은 2012년 100마리 가까이 사망한 마지막 남은 핀타 섬 거북이 Lonesome George에서 영감을 받았습니다. 나바로 씨는 갈라파고스에서의 길고 느린 삶을 카탈로그에서 자기 인식 명상의 한 형태로 설명합니다. 모든 면에서 인터넷과 반대되는 존재.

Navarro 씨가 하는 것처럼 이 쇼의 많은 작업에는 윤리적인 기반이 있으며, 어떤 경우에는 정치적으로 드러나기도 합니다. 체원준의 설치 작품은 북한 디자인 회사가 아프리카 도시를 위해 만든 거대한 사회주의 리얼리즘 스타일의 조각, 기생 경제 연결의 토대를 마련하는 예술 프로젝트를 기록합니다. 그리고 진정으로 청중을 둘러싸고 있는 몇 안 되는 작품 중 하나에서 Josh Kline은 Zuccotti Park의 저조도 환기를 구축했으며 진실을 말하는 경찰 Teletubbies의 SWAT 팀과 소리를 내는 Barack Obama 아바타의 비디오로 채워졌습니다. 많은 사람들이 그가 되기를 바랐던 강하고 도덕적으로 공고한 인물처럼 감시와 공적 정의에 대한 연설을 했습니다.

일반적으로 통합은 여기에서 지배적인 역학이 아닙니다. 분해입니다. 올가 발레마(Olga Balema)의 조각품에서 쇠막대는 투명한 물이 채워진 비닐 봉지 안에 녹슬고 있습니다. 밀폐된 격리 탱크이기도 한 Nadim Abbas의 칸막이 크기 침실은 질병에 대한 두려움을 말합니다. Nicholas Mangan과 Asli Cavusoglu의 유사 인류학적 앙상블은 사라진 문화와 인구를 애도합니다. Eva Kotatkova의 작고 가정적인 오브제 설치는 일관성을 거부합니다. 연주자들은 상황을 바꿔 놓습니다. 그리고 Basim Magdy의 Dent라는 아름다운 작은 영화에서 상상의 마을은 새로운 사업을 유치하려는 계획이 실패하면서 지불 능력에 대한 희망이 산산조각이 났습니다.

계획은 거창한 면에 있었던 것이 사실입니다. 마을은 올림픽을 개최하기를 원했습니다. Magdy 씨는 인간의 어리석음에 대해 항상 명확한 눈을 가지고 있지만 유머 감각이 뛰어납니다. 뭄바이 출신의 예술가이자 발견자인 Shreyas Karle도 마찬가지입니다. 그는 자신이 박물관 상점 설정이라고 부르는 곳에서 대중 종교와 발리우드를 혼합한 교활하고 작은 주물 물건을 전시합니다. 당신이 남아시아 문화에 약간 익숙하지 않다면 이것을 어떻게 생각하는지 말하기 어렵습니다. 솔직히 말해서, Balema 씨의 물가방과 같은 다른 예술품 중 일부는 사람들이 집에서 원하는 것을 상상할 수 없지만 요즘 수집되는 금도금 쓰레기를 고려할 때 그것은 칭찬입니다.

그리고 마지막으로, 국경을 넘는 영역에는 모든 곳에서 소리와 단어가 있습니다. 로스앤젤레스 작곡가와 D.J. Ashland Mines는 박물관의 계단통을 채우고 갤러리로 누출됩니다. Lawrence Abu Hamdan의 The All-Hearing이라는 비디오에서 카이로 모스크의 설교자들은 우리도 들을 수 있는 도시의 소음 공해에 대해 탄식합니다. 집에서 가까운 곳에서 Touching the Art라는 여성 인터뷰 쇼의 호스트인 Casey Jane Ellison은 그 반대의 대부분의 증거가 예술 접시가 지능적일 수 있음을 보여줍니다. (똑똑한 손님이 도와줍니다.)

Lisa Tan은 버지니아 울프의 소설 The Waves에서 부분적으로 영감을 받은 비디오에서 문학을 서정적으로 사용합니다. 다른 쇼 아티스트(Lisa Holzer, Martine Syms, Mr. Atkins)와 함께 Ms. Huxtable이 쓴 작품이 비평가 Brian Droitcour가 이 행사를 위해 모은 컬렉션인 The Animated Reader: Poetry of 'Surround Audience'에 실렸습니다. . 시를 빨리 고쳐야 한다면 Twitter와 YouTube의 음유시인인 Steve Roggenbuck이 박물관의 낮은 층에 있는 비디오 화면에서 외치는 것을 보게 될 것입니다. 그는 시, 공연 예술, 스토커의 횡포를 결합한 또 다른 울타리를 뛰어 넘는 사람입니다. 그는 진심으로 미친 소리를 하고 있다. 나는 그를 좋아한다.

나는 디자인 집단 DIS의 The Island(KEN)라고 불리는 크고 반짝이며 뭉툭한 것을 별로 좋아하지 않습니다. 이 작품은 박물관 로비 갤러리에 있는 것처럼 사실상 쇼를 열고 닫습니다. 그것은 조각, 침대, 분수, 샤워, 공연 플랫폼입니다. 그리고 나는 그것이 비싼 것처럼 보이지만 일종의 농담, 디자인의 도약이라는 것을 알았습니다. 유니폼, 아이패드, 근로계약서, 신분증으로 구성된 중국 예술가 Li Liao의 작은 벽 설치물을 제외하고는 모든 것이 지워졌습니다.

이 물건들은 그가 중국의 폭스콘이라는 애플 공장에서 12시간 교대 근무를 하는 저급 저임금 일자리에 서명함으로써 몇 년 전 착수한 예술 프로젝트의 기념품이다. 공장은 노동자들 사이에서 자살률이 높기로 악명이 높았으며, 그들 중 다수는 가난한 농촌 지역 출신이었습니다. Li 씨는 자신이 만드는 데 도움을 주었던 iPad를 살 수 있을 만큼 충분한 돈을 모았을 때 힘든 몇 주를 보낸 후 마침내 회사를 그만뒀습니다.

그의 프로젝트는 모든 수준에서 중국 노동계급과 기업 엘리트 사이의 격차를 보여주기 위한 것이었다. DIS 조각은 내부에서 비슷한 엘리트를 보내는 것을 목표로합니다. 그러나 이런 종류의 자기 비판은 까다롭습니다. 잘못된 쪽이 윈윈입니다. Surround Audience의 거의 모든 것이 그렇게 말합니다. 그리고 Mr. Li의 간신히 거기에 예술을 가까이에 두는 것은 매우 크고 명확합니다. 확실히 Mr. Cornell과 Mr. Trecartin이 정확히 그것을 염두에 두었습니까?