로버트 라우셴버그: 천재를 키우려면 온 마을이 필요하다
MoMA의 방대한 회고전은 그의 작품 중 얼마나 많은 부분이 친구, 교사, 연인 및 바 친구에 의해 형성되고 영향을 받았는지 보여줍니다.
로버트 라우센버그의 모노그램(1955-1959) 앞면과 바닥에 있는 아폴로를 위한 선물(1959), 로버트 라우센버그: 친구 사이, 현대미술관 소장.신용 거래...판권 소유, 로버트 라우센버그 재단/VAGA, 뉴욕, 뉴욕; 뉴욕 타임즈의 필립 그린버그
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1960년대 후반 Max의 Kansas City에 있는 술집에서 Janis Joplin은 Robert Rauschenberg에게 쪽지를 건넸습니다. 우리는 텍사스 포트 아서에서 나온 유일한 두 사람이라고 그녀는 썼습니다. 그때까지는 낯선 사람들이었지만 배고프고 사교적이며 가출한 유형의 그들은 결국 뉴욕의 밤까지 이야기를 나누게 되었습니다.
둘 다 실제로 집을 나갔습니다. 그리고 그들은 서로 다른 세계에서 스타였습니다. 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서 획기적인 공연을 한 후 조플린, 1964년 베니스 비엔날레에서 대상을 수상한 Rauschenberg . 가수의 삶은 짧을 것입니다 (그녀는 27 세에 마약을 과용했습니다). 아티스트의, 롱. 그는 82세에 사망했다 2008년, 엄청난 회고전조차도 로버트 라우센버그: 친구들 사이에서, 일요일에 현대 미술관에서 열리는 이 작품은 관대한 조각으로만 표현할 수 있습니다.
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동시에 이 쇼는 뉴욕의 마지막 설문조사에서 누락된 것을 추가합니다. 1997년 구겐하임 미술관 . 그것은 Rauschenberg의 예술의 사회적 성격, 그것이 가족이기도 한 회사, 동료, 교사, 조수, 연인 및 그가 그 주위에 모인 술집 친구에 의해 얼마나 형성되고 촉진되었는지에 대한 명확한 증거를 제공합니다.
그 첫 번째 관계는 1948년 파리에서 회화를 공부하던 중 그의 아내가 될 미국 화가 수잔 웨일을 만났을 때 시작되었습니다. 그녀는 갈 계획이 있었다 노스캐롤라이나주 애슈빌에 있는 블랙 마운틴 칼리지, 기본적으로 모든 사람이 과학, 문학, 예술 등 모든 것을 공부하고 일상적인 집안일에 몰두하는 공산주의 학교. 그는 그곳에서 그녀와 합류했다.
그것은 올바른 장소였습니다. 협동적이고 상호 작용적이었습니다. MoMA의 초기 작품 중에는 요제프 알버스와 함께 공부했던 학교에 처음 머문 후 서로를 찍은 전체 길이의 청사진 스타일 사진(에덴틱, 에데닉)이 있습니다. Albers는 1933년에 독일에서 도착하여 Bauhaus의 교훈을 가져왔습니다. 모든 재료와 형태가 동일한 가치를 가지며 모든 조합이 유효한 것으로 간주합니다. Rauschenberg는 이러한 생각을 내면화했습니다. 그것은 그가 듣고 싶어하는 것이었습니다. 또한 예술을 주로 개인적인 감정을 기념비화하는 데 사용하는 것은 갈 길이 없다는 생각을 내재화했습니다.
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이것은 추상표현주의가 선구적인 상류양식이었던 시기에 정반대의 견해였다. 그러나 Black Mountain에서 Rauschenberg는 John Cage와 Merce Cunningham과 같은 우상 파괴자에게서 대안적 전위를 찾았습니다. 그는 무자상에게 좋은 이름을 주었고 Rauschenberg와 지속적인 협력 관계를 구축했습니다. 그의 작품 중 일부는 마치 벽처럼 롤러로 칠해진 전체 흰색 캔버스 시리즈에서처럼 명백하게 AbEx가 아닙니다.
Cage는 이 작품을 빛, 그림자, 입자의 공항이라고 부르며 이 작품이 그의 1952년 무성 작곡 4'33에 영감을 주었다고 말했습니다. 그들은 또한 Albers가 승인했을 수도 있는 방식으로 실용적이었습니다. White Painting이 긁힌 경우 문제가 되지 않습니다. 미래의 Rauschenberg 조수인 Brice Marden이 한 것처럼 다시 흰색으로 칠하십시오.
Rauschenberg는 1951년에 대학으로 돌아갔고 이번에는 Cy Twombly를 그의 연인으로 삼았습니다. 1년 후, 두 사람은 함께 이탈리아, 스페인, 모로코를 여행하며 여행을 다니며 작품을 만들었습니다. Twombly가 골동품을 칠하고 수집하는 동안 Rauschenberg는 돌, 못, 가시, 죽은 곤충과 같은 거리에서 발견된 것들을 정리하고 로어 맨해튼에 거주하면서 뉴욕에서 계속해서 먹이를 찾았습니다.
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그곳에서 Rauschenberg는 흙, 금박, 화장지로 가치의 개념을 허공에 던지면서 그가 그림이라고 부르는 작은 부조를 제작했습니다. 그는 거리에 펼쳐져 있는 긴 종이 두루마리 위에 잉크 바퀴가 달린 차를 운전하기 위해 Cage를 고용했을 때 판화 작업에서 비슷한 자유를 얻었습니다. 그리고 친구가 된 윌렘 드 쿠닝에게 그림을 그에게 그림을 그려 달라고 부탁하며 보전하고 존경하는 것이 아니라 지워 달라고 요청함으로써 그는 제도법을 완전히 뒤집어 엎었습니다. 드 쿠닝이 따랐다. Rauschenberg는 문지르고 문지릅니다. (그는 지우는 데 2개월과 40개의 지우개가 걸렸다고 말했습니다.) 그 결과로 생긴 얼룩은 원래의 도금된 프레임으로 MoMA에 있습니다.
그것은 Rauschenberg가 1954년에 만나 파트너가 된 Jasper Johns에 의해 그 프레임에 배치되었습니다. 그 시점까지 Rauschenberg의 혼합 미디어 실험(포스트 다다, 초기 개념주의자)은 점점 더 화려해지고 있었습니다. 이른바 집단에서 붉은 그림, 그는 신문, 포스터, 넥타이, 냅킨, 어머니의 편지, Twombly 그림, 누군가의 속옷 등 점점 더 많은 문제를 쌓고 있었습니다. 그리고 이 작품들은 시리즈 결합 , 그는 유명합니다.
여기에 고전적인 예가 있으며 20세기가 제공한 것만큼 풍부하고 당혹스럽고 다른 예술가들에게 허가를 주는 아주 훌륭합니다. 모노그램, 장엄하고 타이어 띠를 두른 박제 염소와 함께; 단락, Judy Garland의 사인부터 에이브러햄 링컨의 얼굴 프린트, Johns 깃발 그림, 아니면 Elaine Sturtevant 버전에 이르기까지 펑키한 전미 보물이 있는 캐비닛이 있습니다.
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이것은 비록 완전히 맑은 것은 아니지만 교활하고 애정 어린 재치의 예술입니다. 그만큼 1959년 캐년, 독수리 인형이 공중에 떠 있는 모습은 일반적으로 소년 장난감인 가니메데를 하늘로 운반하는 조류 제우스의 신화에 대한 언급으로 읽힙니다. 그 조각은 위험하고 엄숙하게 느껴지지만 승천보다는 포식에 관한 것입니다. 그리고 Rauschenberg가 내가 그린 그림 중 가장 친근한 그림 중 하나로 그의 누비이불 침대를 언급했지만, 친근하게 느껴지지 않습니다. 페인트, 매니큐어, 치약으로 얼룩져 더러워지고 버려진 것처럼 보입니다.
Rauschenberg는 스스로 할 수 있는 에너지에 힘입어 근본적으로 낙관론자였습니다. 그러나 그는 1960년대의 재앙을 세게 받아들였습니다. 베트남, 암살, 인종 폭력, 물병자리 자해(예: 조플린). 불안은 초기와 후반 작업에 있습니다. 냉전 결합, 1980년대의 비스듬한 거리 표지판 대성 조각품 , 그리고 각기 다른 유형의 충격적인 뉴스에 맞춰진 적층 텔레비전을 암시하는 이미지 잼 실크 스크린에서.
Rauschenberg는 텔레비전에 빠져 있었습니다. 그는 자신의 스튜디오에서 텔레비전을 계속 재생했으며 일반적으로 전자 미디어에 관심이 있었습니다. 1960년대 초에 그는 원격 제어 트랜지스터 라디오를 이식했습니다. 신탁 (1962-65), 자동차 사고처럼 암울해 보이는 작품을 최첨단 음파 기계로 바꾸었습니다. 그리고 그는 한 무리의 엔지니어들에게 괴물 같은 것을 디자인하도록 요청했습니다. 진흙 뮤즈, 베이지색 슬러지 한 통(8,000파운드)은 자체 침투의 피드백 분위기에 계속 거품을 일으키고 있습니다.
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1960년 Rauschenberg는 당시에 통신을 위한 공상 과학의 미래처럼 느껴졌던 것에 대해 작업하고 있던 AT&T Bell Laboratories의 레이저 및 광학 전문가인 스웨덴 태생의 엔지니어 Billy Kluver를 만났습니다. Kluver와 함께 그는 나중에 9일 저녁: 연극 및 공학 맨하탄의 69연대 무기고에서 엔지니어와 예술가, 주로 댄서(Lucinda Childs, Deborah Hay, Yvonne Rainer, Steve Paxton)가 함께 기술적으로 주도하는 공연을 만들었습니다.
저녁은 결함으로 가득 찼지만 엔터테인먼트를 가장한 미래의 맛을 제공하겠다는 약속으로 군중을 끌어들였습니다. 극장에 정통한 예술가가 이해한 바였습니다. 집합적인 이벤트는 일회성이었지만 작가의 비디오 설치로 회고전을 위해 훌륭하게 부활되었습니다. 찰스 아틀라스 , 수십 년 동안 Merce Cunningham Dance Company의 공식 영화 제작자였습니다.
나는 Rauschenberg가 두 명의 보조 큐레이터 Emily Liebert와 Jenny Harris의 도움으로 MoMA의 Leah Dickerman과 Tate Modern의 Achim Borchardt-Hume이 조직한 쇼의 여기저기서 Mr. Atlas의 능숙한 편집을 즐겼을 것이라고 확신합니다. 그리고 나는 그가 Rauschenberg의 독주자가 아니라 협력자이자 친구의 관점으로 그의 경력에 대한 전시회의 연대순 스캔이 끝난 것을 기뻐했을 것이라고 생각합니다.
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긴 벽에 투영된 마지막 갤러리에서 우리는 그의 스튜디오와 집이 있던 플로리다의 캡티바 섬 근처에서 찍은 그의 사진, 주로 자연 사진, 클로즈업을 보여주는 슬라이드 쇼를 찾습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하고 이동하면서 용해되어 1979년 댄스의 원래 배경을 형성했습니다. 빙하 미끼, 3월에 사망한 안무가 트리샤 브라운(Trisha Brown)은 라우센버그(Rauschenberg)와 여러 차례 작업한 바 있다.
다시 Mr. Atlas의 설치는 계층화됩니다. 슬라이드 앞에는 일종의 미니어처 극장이 설치되어 공연 중인 작품의 비디오를 보여줍니다. 단순한 가운을 입은 4명의 여성 댄서가 평범하고 우아한 제스처를 하고 천천히 그들의 형성을 변경하여 4중주, 삼중주, 한 쌍이 됩니다. , 하나, 없음. 그들과 Ms. Brown의 안무가 갤러리의 초점입니다. 당신은 당신이 그 벽을 채우는 그의 큰 그림을 볼 때까지 당신이 Rauschenberg 쇼에 있다는 것을 반쯤 잊어 버립니다.
이미지는 아름답지만 이상하지 않습니다. 그들은 일상에 약간의 노치를 줌으로써 춤에 감동을 더합니다. 이것이 그의 예술이 하는 방식입니다. 피라미드처럼 공개적입니다. 소울 메이트 채팅처럼 친밀하고 구체적입니다.