Salon Art + Design, 위트, 뺨, 역사가 있는 박람회

왼쪽부터 Galerie BSL의 Armoury에서 Pia Maria Raeder의 Sea Anemones 플로어 램프, Gildas Berthelot의 L
살롱 아트 + 디자인

현대 미술관의 건축 및 디자인 부서는 골격 강철 의자와 실용적인 찻주전자를 갖춘 바우하우스가 지난 세기 대부분 동안 모더니즘을 소유했다는 인상을 남겼습니다. 그러나 56개의 잘 갖춰진 부스는 살롱 아트 + 디자인 목요일에 개장하여 월요일까지 이어지는 파크 애비뉴 무기고에서 열리는 박람회는 대안적인 이야기를 제공합니다.

증거를 고려하십시오. 모헤어의 흰색 꼬리로 덮개를 씌운 푹신한 안락 의자 로마의 Giustini / Stagetti 갤러리 ; 웃는 스라소니처럼 조각된 청동 벤치 필라델피아의 웩슬러 갤러리 ; 한 쌍의 거대한 콘택트 렌즈 모양의 두 개의 오목한 접시 거울이 매달려 있습니다. 라핀 하우스 . 그리고 에 아드리안 사순 , 두꺼운 직립형 7피트 높이의 기둥 모양과 무화과 잎으로 칠해진 세라믹 꽃병이 있습니다. 남자라면 질투하기 충분하다.

당신은 박람회를 통해 당신의 방법 미소. 재치, 정신, 뺨이 있습니다. 인도 디자이너 Satyendra Pakhalé의 슬리퍼 의자 암만 쾰른의 갤러리는 고대 그리스 스핑크스와 같은 한 쌍의 가슴을 가지고 있으며 10년 전에 디자인되었을 때와 마찬가지로 오늘날에도 무례합니다.

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신용 거래...Wexler 갤러리를 통해

올해 살롱에서는 엄격한 유클리드 기하학으로 전달되는 바우하우스 이데올로기 대신 높은 기쁨 지수가 있습니다. 맞춤형 모더니즘의 이 지점은 공장이 아닌 아틀리에에서 진행되었습니다. 아티스트는 수천 명이 찍어내는 토스터와 커피 포트가 아닌 한정판 아트 에디션을 생산했습니다. 예술가들은 산업 효율성의 규칙에 주의를 기울이지 않았습니다. 그들은 상상력을 탐닉했고 때로는 리비도에 굶주렸습니다.

물론 이케아 가격은 기대하지 마세요. 그러나 요즘의 진지한 예술의 스티커 쇼크와 비교할 때 현대적이고 현대적인 디자인은 접근 가능한 수집품입니다. 그리고 디지털 생활의 시대에는 뫼비우스 띠 모양의 비틀린 의자와 신장 모양의 커피 테이블이 베니어판 골동품보다 더 적절해 보입니다. 어쨌든, 1950년경 Maison Rapin에서 Federico Munari의 부메랑 소파는 Hannah Gadsby 또는 Game of Thrones를 스트리밍할 때 Biedermeier보다 더 잘 작동합니다.

그러나 쇼는 모더니즘 이야기를 직선으로 말하지 않으며 모더니즘으로 시작하지도 않습니다. 뉴욕에서 피닉스 고대 예술 갤러리, 추상적이고 부드러운 윤곽이 있는 대리석 신석기 시대의 어머니 여신은 B.C. 4세기 브랑쿠시와 청동처럼 현대적이고 추상적입니다. 전투의 슬링과 화살을 빗나가도록 설계된 그리스 전사의 투구는 이미 모더니즘의 격언을 구현하고 있습니다. 형태는 기능을 따릅니다(그렇지 않으면 당신은 죽습니다).

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신용 거래...피닉스 고대 예술을 통해

일부 갤러리는 잘 알려진 미국 및 유럽 고전에서 모더니즘을 근간으로 합니다. 뉴욕을 기반으로 한 버나드 골드버그 미술 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)의 참나무 의자를 각각 작은 건축물로 전시하고, 바로 맞은편 부스에는 이브 마카오 Wright의 오스트리아 동시대 인을 보여줍니다. 건축가 오토 바그너(Otto Wagner), 요제프 호프만(Josef Hoffmann), 아돌프 루스(Adolf Loos)의 캐비닛, 의자 및 램프는 구스타프 클림트와 에곤 쉴레 , 시대의 방을 제안합니다.

많은 출품 업체가 미국 출신이지만 대부분은 유럽인이며 영국, 프랑스, ​​덴마크 및 이탈리아 갤러리는 자체 지역 모더니즘의 증거를 가지고 왔습니다. 로셀라 콜롬바리 갤러리 밀라노에서 베네치아 건축가에 기인한 계단식 선반의 멋진 이중 나무 책상을 전시했습니다. 카를로 스카르파 , 그리고 또 다른 밀라노 갤러리, 닐루파르 , 현대 이탈리아 디자인의 아버지 지오 폰티(Gio Ponti)가 1930년대에 디자인한 캠페인 의자와 같은 희귀한 가죽 스툴을 가져왔습니다.

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신용 거래...카를로 스카르파

초현실주의는 영국 조각가가 매듭으로 묶은 할아버지 시계인지 여부와 같이 많은 작품에 영향을 미쳤습니다. 알렉스 친넥 또는 Reinier Bosch의 이슬이 떨어지는 청동 벤치 개인 소장품 마구간.

물론 조지 나카시마의 기념비적인 테이블과 침대처럼 세공된 나무로 만든 고전도 있었습니다. 필라델피아의 현대 갤러리 , 그리고 코펜하겐의 주요 디자인 갤러리의 덴마크 모던 디자인, 덴마크 가구 예술 . Mogens Koch의 1935년 테이블은 단순함이라는 덴마크의 전통을 잘 보여주고 있으며, 덴마크의 모더니즘을 새롭게 재해석한 런던 디자이너 Michael Anastassiades의 깔끔한 미니멀리스트 테이블 옆에 있었습니다.

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신용 거래...Sarah Myerscough 갤러리를 통해

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신용 거래...갤러리 마리아 베터그렌을 통해

대조적으로, 사라 마이어스코프 갤러리, 영국의 예술가들은 수세기 동안 장인들이 작업해 온 나무를 이국적인 기법으로 재해석했습니다. Eleanor Lakelin은 표백, 모래 분사 및 손으로 돌린 말 밤나무 껍질을 암포라로 만들어 껍질 아래의 섬유질 혼돈을 드러냅니다.

그러나 오늘날 모더니즘의 어떤 쇼도 컴퓨터의 수작업 없이는 현대적이지 않을 것입니다. 에 갤러리 마리아 베터그렌 , 덴마크 태생의 런던 기반 디자이너 Mathias Bengtsson은 그가 소프트웨어로 스크립트한 자연 알고리즘에서 유기적으로 성장한 골격 다리에 원형질 단풍나무 탁상 세트를 만들었습니다. 또 다른 작품인 Galerie BSL의 물결치는 L'Infini Chair는 디지털처럼 보이지만 실제로 캐나다의 시각 예술가인 Gildas Berthelot은 표백된 단풍나무로 곡선형 라운지 의자를 조각했습니다. L'Infini에 앉아 있으면 파도를 타는 듯한 스릴을 느낄 수 있습니다.

대부분의 갤러리는 자신의 물건이 집과 같은 몰입감 있는 환경에서 살 수 있는 조각으로 이해될 수 있도록 환경을 구축했지만 일부 설치는 가정의 편안함을 훨씬 뛰어넘는 아이디어를 취했습니다. 케이프타운의 남부 길드 남아프리카 문화에 뿌리를 둔 예술가들을 보여주었습니다. 아마 이름이 포키 헤퍼 , 전 광고맨은 사람이 약간의 고독을 위해 은신할 수 있는 천연 풀과 지팡이로 매달린 둥지를 만들었습니다. 리치 므니시 여러 사람이 앉을 수 있을 만큼 편안하게 뻗어 있는 가죽 의자(Nwa-Mulamula)를 디자인했습니다. 그는 옆 탁자를 눈물 웅덩이 위를 맴도는 눈으로 모양을 만들어 증조할머니와 세대에 걸쳐 일과 슬픔의 눈물을 흘린 흑인 여성 세대를 기렸습니다.

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신용 거래...피터 베이커

아마도 가장 오프-더-그리드 설치는 토드 메릴 부스, 헐리우드 판타지아: 버스비 버클리 뮤지컬에서처럼 대칭적으로 배열된 샹들리에의 크롬 나뭇가지와 술이 달린 소파 위에 떠 있습니다.

갤러리는 확실히 바우하우스의 규범 밖에서 흥미로운 퇴폐에 좋은 취향을 밀어 넣었습니다. 그것은 많은 것이 있었고 지금도 있음을 보여주기 위해 큐레이트 된 살롱에서 모더니즘의 한 극단이었습니다.

무기고는 매우 큰 방입니다. 살롱은 매우 큰 텐트로 판명되었습니다.