밝고 빛나는 색상으로 미니멀한 벽 확장

용커스 ?? 패턴과 장식: 허드슨 강 박물관의 1975-1985년 미국 미술의 이상적인 비전(Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art)은 포스트모던 시대의 최초이자 유일한 예술 운동이기도 한 20세기의 마지막 진정한 예술 운동을 기록하고 있으며 마지막 예술 운동이 될 것입니다.

우리는 더 이상 예술 운동을 하지 않습니다. 우리는 브랜드 이름(Neo-Geo)을 사용합니다. 우리는 판촉 활동을 합니다(그림이 돌아왔습니다!); 우리는 업계 동향(아트 페어, Chelsea 갤러리의 M.F.A 학생 등)을 수행합니다. 그러나 지금은 시장이 너무 크고 그 메커니즘이 너무 기업적이며 즉각적인 스타와 제품에 대한 의존도가 너무 높아 집단적 사고와 운동을 정의한 사유의 지속적인 적용을 지원하지 않습니다.

P&D로 알려진 패턴과 데코레이션이 진짜였습니다. 예술가는 친구, 친구의 친구 또는 친구의 학생이었습니다. 대부분은 독특한 스타일을 가지고 있지만 비슷한 관심사와 경험을 가진 화가였습니다. 모두가 1960년대와 1970년대 초반의 해방 정치, 특히 페미니즘에 몰두하지는 않았더라도 노출되어 있었습니다. 모두 미니멀리즘과 같은 지배적인 운동에 의해 소외되었습니다.

그들은 또한 유럽 아메리카의 지평 너머 또는 아래에 있는 문화의 세계와 그들이 예술에 제공한 대안적 모델에 대해 예리하게 인식하고 있었습니다. 아시아, 아프리카 및 중동의 다양한 예술과 서구의 민속 전통은 예술과 디자인, 높고 낮음, 대상과 아이디어 사이의 구분을 모호하게 합니다. 그들은 추상적인 디자인을 기본 형태로 사용하고 장식 자체를 목적으로 사용했습니다. 그들은 아름다움을 의미하는 것이 무엇이든 주어진 것으로 간주했습니다.

P&D 아티스트는 지리적으로 흩어져 있습니다. 일부 ?? 로버트 쿠슈너, 킴 맥코넬, 미리암 샤피로 ?? 캘리포니아에 있었다. 기타?? 신시아 칼슨, 브래드 데이비스, 발레리 조돈, 제인 카우프만, 조이스 코즐로프, 토니 로빈, 네드 스미스, 로버트 자카니치 ?? 뉴욕에 있었다. 그룹으로서 그들은 이슬람 예술 연구에 몰두했던 비평가이자 역사가인 Amy Goldin에게서 유창한 옹호자를 찾았습니다. 그리고 그들은 소호의 홀리 솔로몬 갤러리에 초기 상업 매장을 갖고 있었습니다.

그들은 모두 같은 기본 질문을 했습니다. 크고 비어 있고 방해가 되는 미니멀리스트 벽에 직면했을 때 너무 높고 넓고 견고하여 넘어설 수 없거나 주위를 둘러볼 수 없을 때 당신은 무엇을 합니까? 그리고 그들은 대답했습니다. 밝은 패턴으로 페인트하거나, 예쁜 그림을 그 위에 걸거나, 반짝이는 빛을 받는 천으로 장식합니다. 벽은 축적된 장식 무게로 인해 결국 무너질 수 있습니다. 그러나 적어도 멋지게 보일 것입니다.

그리고 패턴과 그림, 직물은 어디에서 찾을 수 있습니까? 모더니즘이 이전에는 거의 보지 않았던 곳에서: 퀼트, 벽지 및 인쇄된 직물에서; 아르 데코 유리 제품과 빅토리아 시대 발렌타인. 이 예술가들 대부분이 그랬던 것처럼 당신은 멀리 떨어진 곳에서 검색을 할 수 있습니다.

그들은 이탈리아의 로마와 비잔틴 모자이크, 스페인과 북아프리카의 이슬람 타일을 보았습니다. 그들은 꽃으로 덮인 자수를 위해 터키로, 카펫과 미니어처를 위해 이란과 인도로, 모조품을 위해 맨해튼의 로어 이스트 사이드로 갔다. 그런 다음 그들은 모든 것을 스튜디오로 가져와서 새로운 예술 작품을 만들었습니다.

Kaufman 씨는 19세기 미국 퀼트 디자인을 꿰매어진 구슬로 반짝이는 추상적인 야상곡으로 바꿨습니다. Zakanitch 씨는 뉴저지의 어린 시절 집에서 기억하는 직물을 기반으로 기념비적인 그림에서 꽃을 찾으러 갔습니다. Schapiro는 또한 그녀가 femmage라고 부르는 일종의 페미니스트 영감을 받은 콜라주에서 꽃 이미지를 그렸습니다. 그리고 그녀의 <낙원의 문>(1980)에서 그녀는 국내 공예 재료를 응용했다?? 레이스, 리본, 패브릭 트림 등 ?? Lorenzo Ghiberti와 관련된 주제에.

두꺼운 페인트를 반복적으로 칠한 Carlson의 전체적인 트위드 같은 패턴은 참조에서 덜 구체적입니다. 그리고 Ms. Jaudon이 그녀의 선명한 인터레이스 디자인의 출처로 이슬람 예술을 주장하지 않더라도, 그것은 분명히 어느 정도 영향을 미쳤습니다. Kozloff 씨는 모로코와 멕시코 타일 공사에 빚진 빚에 대해 솔직합니다. 그녀의 화려한 색상과 기본적인 미니멀리스트 그리드의 혼합은 공공 건축 프로젝트와 그녀의 시적이고 강렬하게 정치적인 최근 예술에서 관대한 결과를 낳았습니다.

Mr. Davis와 Mr. Smyth는 일반적인 P&D 루프에서 조금 벗어나서 하나는 구상 작업을 하고 다른 하나는 모자이크 작업을 합니다. 어린 시절 이란에서 살았던 Mr. Robbin은 기하학적인 페르시아 모티브를 일본 실크 기모노의 다른 모티브와 융합합니다. Mr. MacConnel과 Mr. Kushner에게 직물 자체가 주요 매체입니다.

MacConnel 씨는 근동 및 동남아시아 직물 조각을 함께 매달린 열린 ​​작업 걸이에 붙입니다. MacConnel 선생님과 함께 공부하고 Goldin 선생님과 함께 중동을 여행한 Kushner 선생님은 원래 공연에서 자신이 그린 천 조각을 자신의 몸에 걸쳤습니다. 쇼의 축제 작품 중 하나인 Visions Beyond the Pearly Curtain은 차도르, 망토 또는 기모노 모양을 하고 있지만, 뭉쳐진 장식 장식과 멜론-오렌지색 소용돌이 장식으로 로코코 오페라 커튼이 막 치솟을 것 같은 연극적 펀치를 보여줍니다.

Kushner가 1975년에 이 작품을 완성했을 때, P&D는 도약하고 있었습니다. 미국에는 열렬한 수집가들이 있었습니다. 유럽에서는 히트를 쳤다. 그러면 관심이 말랐다. 그보다 더 나쁜 것은 미국에서 그 운동이 경멸과 무시의 대상이 되었다는 것입니다.

이유가 있었다. 페미니즘과 관련된 예술은 항상 적대적인 언론을 가지고 있습니다. 그리고 아름다움이 있었습니다. 신표현주의, 신개념주의 1980년대 후반에는 하트, 터키식 꽃, 벽지 및 아라베스크를 무엇으로 만들지 아무도 몰랐습니다.

다문화주의와 정체성 정치 덕분에 우리는 지금 그들을 어떻게 해야 할지 더 잘 알고 있습니다. 예술 세계의 지평은 20년 전보다 측량할 수 없을 정도로 넓어졌습니다. 게다가 내 눈에는 대부분의 P&D 아트가 아름답지 않고, 고전적이지도 않고 아름답지도 않습니다. 펑키하고, 재미있고, 까다롭고, 변덕스럽고, 강박적이고, 난폭하고, 누적되고, 어색하고, 최면에 걸리며, 이 쇼의 큐레이터인 Anne Swartz의 상당히 길들인 선택에서도 이 모든 것이 분명합니다.

그리고 그다지 아름답지 않은 것이 바로 그것을 구한 것, 무게를 준 것, 위대한 서부 미니멀리즘의 벽을 잠시 무너뜨리고 나머지 세계를 들여올 만큼 충분한 무게였습니다. 예술 역사 기록이 운동 이후의 미래에 보여주게 하십시오. , 우리가 그것에 대해 빚지고 있는 계속되는 부채.