그것을 현실로 유지한 매혹적인 반역자

언제나 그림의 천국인 메트로폴리탄 미술관은 현재 그 어느 때보다 에덴틱합니다. 4주도 채 되지 않아 숭고한 기이함의 대가에게 헌정된 3개의 대형 전시회를 열었습니다. 처음에는 Jasper Johns, 다음에는 Nicolas Poussin, 그리고 지금은 Gustave Courbet입니다.

세 작품 중 쿠르베의 작품은 가장 기이한 작품일 수 있으며, 겉보기에 구식의 재현화가 번창하는 시기에 그의 작품은 놀라운 의미를 지닌다. Courbet는 자신이 말한 것처럼 프랑스에서 가장 오만한 사람일 뿐만 아니라 종류가 매우 다양하고 독립적이고 야심차고 교활하고 자신의 운명에 끊임없이 불만을 품고 있었습니다. 나폴레옹 3세의 압제적인 통치 기간 동안 떠들썩하게 경력을 쌓았던 공화당원인 그는 Legion of Honor의 십자가를 거창하게 거절했을 때 의심을 불러일으켰습니다.

130여 점의 그림과 몇 점의 드로잉이 전시되는 이번 전시는 적절하게 휩쓸고 있다. 그것은 파리의 오르세 미술관에서 조직했습니다. 프랑스 몽펠리에에 있는 Musée Fabre; 그리고 메트. Met에서의 선택과 장엄한 설치는 박물관의 19세기 현대 및 현대 미술 부서의 담당 큐레이터인 Gary Tinterow와 보조 큐레이터인 Kathryn Calley Galitz의 작품입니다. 1840년대 초반부터 1870년대 초반까지 이어지는 이 영화에는 초상화, 자화상, 풍경, 누드, 단체 장면, 동물 및 사냥 장면이 포함됩니다.

이 캔버스 중 가장 좋은 것은 쿠르베의 타고난 불협화음을 압도적인 혼란으로 전환시킵니다. 그들은 표면의 무뚝뚝함, 공간과 규모의 불일치, 정서적 모호성, 그리고 여성의 형태에 대한 솔직하고 있을 법하지 않은 설명으로 도전하고 유혹합니다. 일부 그림은 거의 서로 붙지 않습니다. 다른 것들은 기이하고 형태가 없는 덩어리로 안쪽으로 붕괴됩니다.

이 중 가장 위대한 것 중 하나가 쿠르베의 졸린 걸작?? 20년 전 뉴욕에서 마지막으로 본 이후로 청소 ?? 1856-57년 센 강둑의 젊은 숙녀들. 그 안에서 두 명의 기대어 있는 대상은 풀이 무성한 강변에 놓인 여러 꽃과 도덕적 나른함, 뼈가 없는 것처럼 보이는 여성의 살, 거품 같은 옷 더미를 형성합니다. 1857년 살롱에서 시청자들에게 충격을 줬던 노골적인, 아마도 레즈비언인 에로티시즘은 여전합니다. 활기차고 거의 조롱하는 전통의 해시, 내실이 있는 공원, 정물과 인물 그림, 그리고 무엇보다 이 해시가 뒤에서 뒤에서 붐비는 거친, 이상하게도 푸른 물의 수직면이 있습니다. 전체 부지가 캔버스에서 거의 미끄러져 발 아래 더미에 떨어질 수 있습니다.

Courbet은 사실상 현대 예술가를 아카데미를 기피하고 루브르 박물관에서 개인 교습을 하고 부르주아 에파테르(épater le bourgeois)라는 문구로 생활하거나 부르주아 계급에 충격을 주는 보헤미안, 자기애 주의적 외톨이이자 정치적 급진주의자로 정의했습니다. 그는 궁정 후원이 사라진 지 오래지만 현대 미술 시장이 형성되고 있던 1840년대 파리에서 등장했습니다. 그는 신문, 대중적인 일러스트레이션, 특히 사진의 새로운 사실주의와 관련된 세 가지 관련 현상의 유용성을 재빨리 파악했습니다. 이 전시회는 구스타브 르 그레이(Gustave Le Gray)와 같은 사람들의 빈티지 사진과 쿠르베가 소유하고 의심할 여지 없이 때때로 그의 작업에 사용된 것과 유사한 풍경, 농민 및 누드의 다른 사진들로 점재되어 있습니다.

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쇼는 또한 요구가 정당한 경우 추가 사본을 그리는 것을 넘어서지 않았으며 그의 가장 아름다운 풍경 중 일부는 인기 있는 관광지를 묘사하고 있음을 나타냅니다.

Courbet은 자신이 본 삶을 기록하기 위해 기존 회화 장르를 구분하는 깔끔한 경계를 의도적으로 부수어 리얼리즘의 창시자로 환영받습니다. 그는 자신의 모호한 선언문 The Burial at Ornans(도르세는 여행을 허용하지 않음)에서 이것을 가장 유명하게 했으며, 감상적인 고정 관념과 엄격한 사회적 계층 구조를 일반적으로 역사 그림용으로 예약된 규모로 묘사된 개별화된 마을 사람들의 들쭉날쭉한 선으로 대체했습니다. .

그러나 쿠르베는 마지못해 현실주의자라는 칭호를 받아들였다. 그의 가장 사실적인 작품 앞에서도 당신은 순전히 ?? 아주 진짜 ?? 그림 그 자체의 기괴함. 거의 추상적으로 변한 1855년의 The Stream of the Puits-Noir에서 팔레트 나이프 안료의 변화하는 베일을 관찰하십시오. 그리고 Courbet's는 장르와 스타일뿐만 아니라 성별, 비율 및 공간 논리를 혼합하고 포스트모던이라고 부를 수도 있는 미묘한 시각적 아이러니와 함께 끊임없이 형태를 바꾸는 기괴함을 보여줍니다.

Courbet의 인생 이야기는 초기 명성, 되풀이되는 논쟁, 비극적인 결말로 인해 흥미진진하게 읽혔습니다. 1873년 그는 방돔 광장(Place Vendôme Column)의 재건에 대한 프랑스 정부의 상환을 피하기 위해 스위스로 도피했습니다. (그가 예술적인 모든 것, 공공 기념물을 포함한 모든 것을 보호하는 책임을 맡은 파리 코뮌의 짧고 혼란스러운 통치 기간 동안 파괴되었습니다.) 그는 4년 후 그곳에서 쓰라리고 부서진 채 세상을 떠났습니다.

그러나 그림에 충실하십시오. 피카소 이전의 어떤 예술가도 캔버스에 자신의 모습을 많이 남겼습니다. Courbet의 키가 크고 어둡고 잘 생긴 자화상이 지배하는 첫 번째 대형 갤러리는 그의 높은 자존감, 극적인 감각, 그리고 이탈리아, 스페인, 네덜란드 등 다양한 고대 거장들에 대한 열렬한 관심을 거의 역겹게 보여줍니다.

가장 작고 작은 그는 ​​장발의 완만한 폰토르모 왕자입니다. 절망적 인 남자에서 그는 Caravaggio가 렌더링 한 Johnny Depp의 해적처럼 눈을 크게 뜨고 거칠게 머리카락을 찢습니다. 그리고 파이프가 있는 자화상에서 우리는 그의 많은 여성 이미지를 특징짓는 꿈과 냉담한 시선의 초기 버전을 봅니다.

이 첫 번째 갤러리는 쇼 내에서 매혹적인 밀실 공포증 쇼를 형성하여 두 번째 갤러리의 확장된 세계로 들어가는 것을 안도하게 만듭니다. 여기 Courbet가 Ornans 주변의 시골에 대해 보고합니다 ?? 그가 태어나고 자주 돌아갔던 동쪽 마을은 1850년경의 오르낭 성에서 에른스트 마이소니에의 지나친 록웰주의적 사실주의에 가까운 1858년부터 코로의 작품이 있는 오르낭 계곡까지 작업했다. 은혜로운 용이함.

Nearby는 프랜시스 피카비아(Francis Picabia)나 막스 에른스트(Max Ernst)와 같은 예술가들을 불러일으키는 놀라운 20세기 아우라를 지닌 여러 그림 중 첫 번째 그림입니다. Balthus 또는 젊은 Lucian Freud는 1844년부터 Courbet의 날씬하고 공간적으로 왜곡된 여동생 Juliette의 초상화를 쉽게 그릴 수 있었습니다. 그녀는 지팡이 의자에 앉아 있고 그녀의 호리호리한 몸통은 실크 드레스를 입고 왼쪽을 바라보고 있습니다. 이번에 잠식하는 배경은 99파운드의 허약한 몸뚱이에게 굴복하는 보디 빌더처럼 왼쪽에 가시가 많은 식물에게 자리를 양보하는 무거운 드레이프입니다.

두 번째 갤러리에는 우연한 모더니즘의 놀라운 작품도 포함되어 있습니다. Courbet이 1850년대 초에 다룬 마을 생활의 큰 그림 중 하나인 미완성인 신부/죽은 소녀의 준비입니다. 여기 방에 가득 찬 여성들이 세 명의 옷을 입은 젊고 마른 소녀 주위를 맴돌고 있습니다. 다른 여성들은 침대를 만들고, 식탁보를 깔고, 몸을 곧게 편다.

Courbet은 여성 공동체의 이미지를 불완전하게 남겨두고 마치 색 구성표를 재고하려는 것처럼 많은 형태를 흰색으로 칠했습니다. 그러나 흰색은 공통 원인이나 공유된 감정처럼 미묘하게 변화하는 색조로 그림을 통과하면서 상호 작용을 부드럽게하고 함께 묶는 고유한 통일성을 부여합니다.

이 쇼는 연대순보다 주제별로 진행되는데, 이는 Courbet이 실제로 선형 방식으로 진행되지 않았기 때문에 의미가 있습니다. 그는 관심사의 변화, 주의 집중 시간 및 고객의 요구 사항에 따라 이리저리 돌아다녔습니다. 그의 Reclining Nude of 1862는 Titian에 대한 일종의 농담입니다. Kewpie-doll 무릎 양말을 신은 다소 느슨하게 칠해진 인물이 과도한 빨간 벨벳 커튼과 갈색 분위기로 둘러싸여 있습니다. 그 옆에는 1866년에 나온 증기의 거인인 Sleep의 결정체가 로코코 핑크와 흰색의 환상을 보여줍니다.

이 작품은 터키-이집트 외교관인 Khalil-Bey의 의뢰로 쿠르베의 가장 대립적인 작품인 악명 높은 세계의 기원(Origin of the World)과 마찬가지로 여성의 하반신과 열린 허벅지를 꾸밈 없이 클로즈업한 것입니다. (작품은 오귀스트 벨록의 거의 동일한 입체 이미지와 여러 장의 누드 사진과 함께 좁은 공간에 격리되어 있다.)

이 그림은 정신분석가 자크 라캉(Jacques Lacan)의 컬렉션에서 1980년대에만 다시 나타났습니다. 에로틱한 것보다 더 임상적이고, 묵인하기보다 영역적이며, 여성을 자랑스러운 소유자로 식별하여 시선을 멈추게 할 수 있는 솔직함으로 남성 시선의 궁극적인 대상을 드러냅니다.

그의 위대한 회화 세기의 어떤 화가보다 쿠르베는 반항과 반대의 요소를 그의 작품의 바로 그 형태와 표면에 구축했습니다. 일부는 의도적이었습니다. 다른 것들은 우리가 발견하고 뼈 속으로 느끼도록 남겨졌습니다. 마지막에 그는 자신처럼 엄청나게 크고 위압적으로 보이는 과일 정물과 더 자신을 닮아 라인에 낚싯바늘에 걸려 고군분투하는 장엄한 송어에서 그의 반항을 표현했습니다. 그 이후로 화가의 세대는 그의 예술과 그 도전에 응답해 왔지만 그의 완고한 비순응의 예는 많은 용도를 가지고 있습니다.