건설 및 파괴의 재료

'극단적 조치'

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뉴욕 타임즈의 필립 그린버그

Chris Burden: The Extreme Measures at the New Museum은 훌륭한 조사이자 일종의 변형이기도 합니다. 그것은 로스앤젤레스에 기반을 둔 Mr. Burden을 역사의 손아귀에서 해방시켜 그의 예술에 대한 우리의 이해를 확장하고 균형을 재조정합니다.

이것은 첫 번째 미국 개인전 1988년 이후 Mr. Burden의 작업과 뉴욕에서의 첫 번째 작업입니다. 그것은 1971년부터 1977년까지 그의 영향력 있는 퍼포먼스 작품(예술품의 비물질화의 일부)을 혁신적이면서도 탐색적인 초기 작업으로 재구성하는 동시에 그의 후속 조각이 그들과 함께 한 작품임을 분명히 합니다. 그의 모든 작업은 사회적, 심리적, 신체적 또는 자연적 삶의 사실을 조사하려는 일심단결한 추진력을 공유하며 외부 한계에 중점을 두고 있습니다. 그의 조각품에는 일반적으로 평화를 주장하기 위해 전쟁과 그 도구에 대한 강조가 반복적으로 있습니다.

Burden씨의 2007년 건물의 dour galleries가 뻔뻔하지만 활력을 주는 비전을 꺾지 않는 데 도움이 됩니다. 그의 종종 거대하고 때로는 유사 산업 조각품은 복잡한 설치 및 많은 작은 부품으로 구성된 구조와 번갈아 나타납니다. 박스형 비율의 셀 블록 장식, 콘크리트 바닥 및 창문이 없는 벽과 모든 것이 동등하게 번성하는 것 같습니다.

일부 작업은 기성품을 재활용합니다. 자동차 전체 또는 한때 캘리포니아 광산에서 사용되었던 대형 플라이휠입니다. 다른 사람들은 힘들고 거의 강박 관념에 사로 잡혀 있으며 건물을 짓거나 배열합니다.

3개의 대형 트리플 아치 모델 브리지는 중력의 법칙과 힘과 무게의 사실과 협력하는 인간의 능력을 기념합니다. 이들 중 2개는 많은 나사를 사용하여 금속 장난감 구성 부품으로 조립됩니다. 세 번째이자 가장 놀라운 것은 완전히 손으로 주조된 희끄무레한 콘크리트 블록과 구조적 다양성이 특히 분명해지는 몇 가지 필수 실린더로 만들어졌습니다.

천장의 모노필라멘트에 매달려 있는 625대의 작은 수제 페인팅 판지 잠수함의 물고기 같은 학교는 서정적인 아름다움을 가지고 있으며 1987년 작품이 제작될 때까지 미 해군에서 건조된 모든 잠수함을 나타냅니다. 아마도 대부분의 기억에 남는 것은 거대한 디오라마인 Tale of Two Cities입니다. 5,000개의 장난감을 사용하고, 20톤 이상의 모래와 살아있는 식물은 정글 가장자리에서 전투에 갇힌 두 도시의 장관과 끔찍한 낭비를 모두 전달하는 동시에 장난감의 역사에 대한 무작위이지만 광범위한 설명을 제공합니다.

엔지니어이자 생물학자의 아들인 Mr. Burden은 1946년 보스턴에서 태어나 매사추세츠주 케임브리지와 유럽에서 자랐습니다. 예술가로서 그는 1971년부터 1977년까지 매우 단순하고 종종 선동적인 일련의 공연으로 명성을 얻었으며, 많은 사람들이 단 몇 초 동안 지속되었고 다른 사람들은 최대 3주 동안 지속되었습니다.

그러나 그들은 의지와 규율과 인내를 시험했고 때로는 실제 위험에 이를 정도로 시험했습니다. 그는 5일 동안 접힌 상태에서 달리기를 시작했습니다. 미술 학교 사물함(2 x 2 x 3피트) ; 또 다른 작품에서는 실제 폭력을 텔레비전의 무대 폭력과 나란히 하기 위해 소총으로 팔에 총을 맞았습니다. 세 번째로 그는 갤러리의 침대에서 3주 동안 거의 움직이지 않고 말을 하지 않았습니다.

Burden의 공연을 본 사람은 거의 없었지만, 어쨌든: 그 중 가장 좋은 것은 한 번 들으면 마음에 꽂히는 생생한 문장 한두 문장으로 요약될 수 있습니다. 1970년대 중반까지 그들은 지울 수 없는 행위와 다큐멘터리 사진의 친숙한 목록을 형성했습니다.

54번의 공연 후 Mr. Burden은 공연 예술의 주요 직업 재해에 굴복했습니다. 너무 가혹했습니다. 그는 항상 자신의 퍼포먼스를 조각으로 여겼고, 이제는 퍼포먼스로 보는 조각, 즉 몸이 아닌 다른 형태로 현실을 더 깊이 파고드는 위업이나 시연으로 눈을 돌렸다.

그의 노력이 더 이상 잊을 수 없는 한두 문장으로 요약될 수 없었기 때문에 그의 예술 세계의 가시성은 줄어들었습니다. 그것들은 직접 경험해야 했고, 이것이 바로 뉴뮤지엄의 널찍한 전시의 전부입니다.

박물관의 작은 5층 갤러리에 위탁된 Mr. Burden의 초기 공연 작업에 대한 문서와 함께 전시는 규모, 과정, 재료 및 의미를 효과적으로 대조하는 2-6개의 작품으로 낮은 층에서 전개됩니다.

예를 들어, 4층의 두 작품은 기성품을 사용하여 움직임, 관성, 정지 및 에너지에 대해 명상합니다. 하나인 The Big Wheel은 1979년에 제작된 David-Goliath 공동 작업으로, 크고 녹슨 주철 플라이휠(직경 8피트, 무게 3톤)과 작은 1968 오토바이를 결합한 것입니다. 오토바이가 3~4분 동안 달리면 회전하는 뒷바퀴가 플라이휠을 미친 듯이 회전시킵니다. 그런 다음 사이클의 시끄러운 모터가 꺼지고 놀라운 침묵의 충격이 가해집니다. 큰 바퀴의 운동 에너지는 약 90분 동안 계속 회전하면서 서서히 멈추면서 조용한 윙윙거리는 소리와 부드러운 바람을 내뿜습니다.

근처에 있는 2013 Porsche With Meteorite는 거의 공통점이 없는 두 가지 형태 사이에서 또 다른 종류의 상호성을 보여줍니다. 벨벳처럼 녹슨 강철로 된 우아하고 신축 가능한 균형 빔의 반대쪽 끝에 매달려 있는 것은 아름답게 복원된 1974년형 포르쉐(1974 Porsche)로, 탁월한 사치품이며, 마찬가지로 이국적인 자연의 위업입니다. 바로 단단한 청동과 흡사할 정도로 밀도가 높은 작은 운석입니다. 그들은 Calder stabile처럼 완벽하게 균형을 이루며 더 무거운 Porsche가 수직 지지대에 훨씬 더 가깝습니다. 바닥에서 높이가 높기 때문에 현저한 차이점과 세부 사항을 더 쉽게 조사하고 감상할 수 있습니다.

3층에서 Mr. Burden의 모델 다리의 건설된 인장 우아함은 두 개의 구근 파괴 도구와 대조됩니다. 다리는 조각품으로서 매우 만족스럽습니다. 파괴의 테마는 Tale of Two Cities의 전쟁 중인 디오라마가 주요 공간을 잠수함 학교인 America와 공유하는 2층에서 계속되며, 복잡하고 부드럽게 가공된 소형화로 어른들의 전쟁을 불러일으킵니다.

이 전시는 New Museum의 관장인 Lisa Phillips가 부관장이자 전시 관장인 Massimiliano Gioni와 협력하여 감독했습니다. Jenny Moore, 전 부 큐레이터이자 현재 텍사스주 Marfa에 있는 Chinati Foundation의 전무 이사; 큐레이터 마고 노튼. 그러나 그것은 바로 1인칭 설명 벽 텍스트에 이르기까지 Mr. Burden의 쇼입니다.

그는 또한 New Museum의 쌓인 상자 외관을 일종의 받침대로 변환하여 전면에 아름다운 30피트 수제 어선을 부착했습니다. 그리고 건물 꼭대기에는 37피트 높이의 한 쌍의 골격 타워가 있습니다. 이 타워는 무료로 세계 무역 센터를 연상시키는 것 외에는 별 의미가 없습니다.

이러한 구조물의 궁극적인 운명은 미스터 버든의 가장 훌륭하고 가장 퍼포먼스적인 작품 중 하나인 Beam Drop에서 우연히 연상되는데, 이는 움직일 수 없기 때문에 비디오에만 존재합니다. 그것은 크레인에 의해 큰 높이에서 지상의 35 x 35 x 8 피트 구멍으로 떨어지는 다양한 길이의 60 개의 I-빔으로 구성되며, 젖은 콘크리트로 채워져 있습니다. (뉴욕주 루이스턴, 벨기에, 브라질에서 1984년 이후 3차례 제작됐다.)

콘크리트에 부딪혀 서로 부딪치는 빔의 모습은 심장을 멎게 합니다. 마지막 작품은 매번 아름답고 잔혹한 수직, 기울어짐, 십자형 및 쓰러진 들보의 얽힌 잊혀지지 않는 것입니다. 특히 명확한 반전 기념관을 제안하고 일부 시청자에게 세계 무역 센터의 무너진 탑의 파편 같은 폐허를 상기시킬 수 있는 추상 표현주의 토공사입니다.

이 자주 움직이는 전시회의 다른 여러 작품과 마찬가지로 혼란스러운 매스는 파괴보다는 건설과 평화를 위한 탄원으로 읽힐 수 있습니다.