글쎄, 그것은 진실처럼 보인다

전문가의 위험 부담 없는 대규모 박물관 회고전이 끝난 후, 아카이브 열풍: 국제 사진 센터의 현대 미술에서 문서 사용이라는 주제 쇼를 개최할 때입니다.

센터의 겸임 큐레이터인 Okwui Enwezor가 주최하는 이 전시는 우리의 프로럭스, 반학문 시대에 유행에 뒤떨어지지만 여전히 보석을 생산할 수 있는 스타일의 전시입니다. 작년에 현대 미술관에서 열린 거칠고 침울한 작은 쇼 마네와 막시밀리안의 처형은 거대한 그림과 일회용 판화를 혼합하여 관객의 시간과 관심을 요구했습니다. 결과는 속보처럼 읽히고 좋은 다큐멘터리의 매력을 지닌 전시회였습니다. 박물관의 이번 시즌 가장 자랑스러운 제안이었습니다.

Mr. Enwezor의 Archive Fever가 거기에 있습니다. 집중된 스토리 라인 없이도 같은 서스펜스 속도를 가지고 있습니다. 제목의 아카이브는 개념이라기 보다는 사물, 몰입 환경, 즉 문화, 거리, 미디어, 그리고 마지막으로 소위 집단적 기억이라고 불리는 곳에서 순환하고 있는 다큐멘터리 이미지의 총체, 당신은 어디에 있었나요? 세계 무역 센터에 대해 들었을 때? 요인.

영화, 비디오 및 디지털 영역으로 확장된 사진은 이러한 이미지의 주요 수단입니다. 당시 우리는 사진을 현실의 기록 장치로 생각했습니다. 이제 우리는 그들이 대부분 현실을 만들어 낸다는 것을 압니다. 촬영, 현상, 편집, 배치 등 어떤 단계에서든 사진은 조작되고, 이는 곧 우리가 조작된다는 것을 의미합니다. 우리는 이것에 너무 익숙해서 그것을 보지 못합니다. 그것은 단지 삶의 사실입니다.

사실에 의문을 제기하는 예술은 조작을 조사의 대상으로 삼는다. 그리고 일부 현대 사진 작가들은 아카이브의 메커니즘을 탐구하고 아카이브에서 명확한 아카이브를 조각하기 위해 아카이브에 깊숙이 뛰어들어 그렇게 합니다.

Archive Fever는 처음부터 우리를 깊숙이 넣습니다. 갤러리 벽은 일반 산업용 합판 시트로 덮여 있습니다. 전시 공간은 낯설고 친숙한 이미지로 가득 찬 창고 또는 선적 컨테이너의 내부처럼 보입니다.

친숙한 것이 먼저입니다. Andy Warhol의 1960년대 초반 Race Riot은 경찰견에게 공격을 받은 흑인 시민권 행진자의 실크 스크린 이미지입니다. 우리의 팝 프루스트인 워홀은 기록 보관소의 자식이었습니다. 그는 그 안에 살았고 결코 그것을 떠나지 않았습니다. 그는 공개 기록에서 바로 자신의 이미지를 도태 ?? 이 경우 라이프 매거진 ?? 그런 다음 새로운 종류의 예술, 타블로이드 걸작, 치즈 같은 숭고한 방식으로 대중에게 공개했습니다.

그 과정에서 그는 진실을 아름다움으로 달콤하게 만드는 우리의 습관을 엉망으로 만들었습니다. 그는 예술의 도덕적 양가성을 못박았고, 이를 유죄로 규정하고 계속해서 이것에 박차를 가했습니다. 1960년대를 산산조각낸 환상으로 싫어하는 사람들은 대개 워홀도 싫어합니다. 그는 미끄러운 스포일러였습니다.

쇼를 여는 훨씬 덜 알려진 두 번째 작품은 로버트 모리스(Robert Morris)의 1987년 실크 스크린 작품으로 워홀이 하는 일을 하지만 더 치명적인 방식으로 수행합니다. 이 사진 역시 1945년 Bergen-Belsen 강제 수용소에서 찍은 여성의 시체 사진인 기록 보관소 이미지를 기반으로 합니다. 그러한 사진은 처음에 대중 언론에 돌았지만 곧 윤리적으로 혼란스러운 20세기 공포의 이미지 뱅크에서 제외되었습니다. 금지를 인정하듯이 모리스 씨는 구식의 물감으로 여성의 모습을 반쯤 가리고 유물처럼 신체 일부와 무기가 부조로 부풀어 오른 두꺼운 검은 틀 안에 가두었습니다.

이 작품의 출처가 된 일련의 전쟁 관련 그림은 1980년대에 많은 비판을 받았습니다. Mr. Morris는 기껏해야 신표현주의 시장에 손을 댔다는 비난을 받았습니다. 최악의 경우 홀로코스트를 악용하는 것입니다. 다양성을 탐구하는 영향력 있는 예술가로서의 그의 명성이 점점 더 분명해지고 있는 만큼, 이 작업의 이면에 숨은 충동도 그렇다. 박물관에서 훌륭한 예술 작품을 볼 때, 당신은 당신이 알든 모르든 여기에서 보는 것과 같은 현실을 보고 있다고 말하는 것 같습니다. 예술은 단순히 문명의 보편적인 장식물이 아닙니다. 끊임없는 번역이 필요한 경고의 이야기다.

아카이브 피버에는 많은 이야기가 있습니다. 대부분 사실과 허구를 혼동한다. 영화 제작자 Cheryl Dunye와 공동으로 Zoe Leonard가 제작한 The Fae Richards Photo Archive(1993-1996)라는 사진 그룹은 20세기 초반의 어린 시절부터 포스트를 통해 아프리카계 미국인 여배우의 삶을 문서화한다고 주장합니다. - 시민권 시대 노년기. 인종차별에 의해 파괴된 영화 경력을 포함하여 내러티브의 내용은 사실입니다. 그러나 Fae Richards는 결코 존재하지 않았습니다. 그녀의 인생은 현대 카메라를 위해 연출되었습니다.

따라서 뉴델리의 예술가 Vivan Sundaram이 The Sher-Gil Archive(1995-97)에서 제안한 사가는 다른 방식으로 제안되었습니다. 이 경우 사람들은 식민지 인도에서 증조할아버지가 촬영한 순다람 씨 가족의 실제 구성원입니다. 그러나 순다람 씨는 시대와 세대를 뒤섞고 실제 기록 부분에서 가상의 전체를 세심하게 연결하면서 그림을 변경했습니다.

다른 작가들은 아카이브의 논리로 임의성을 제시한다. Tacita Dean의 살롱 스타일 Floh를 구성하는 캐주얼한 스냅샷은 자연스러운 그룹화처럼 보일 수 있습니다. 사실 그것들은 모두 큐레이터로 활동하는 작가가 일종의 통일체로 분류한 발견된 그림들이다.

Jef Geys의 반복적인 36시간 슬라이드 프로젝션의 수천 개의 이미지는 더 단단한 실로 연결되어 있는 것처럼 보입니다. 40년 간의 Mr. Geys 사진 결과물의 시각적 아카이브입니다. 그러나 그것이 미적 발달의 증거를 제공하는지, 아니면 예술가의 성숙한 마음과 영혼에 대한 통찰력을 제공하는지 여부는 가장 헌신적인 시청자에게만 알려질 것입니다.

어쨌든, 예술가의 작품과 영혼은 필연적으로 하나의 작품이라는 낭만적인 개념은 예술가들 스스로가 오랫동안 찔러 가지고 놀아온 것입니다. Walker Evans 사진에 대한 Sherrie Levine의 사진은 예술에서 개인 비전의 영웅적 이상을 폭로합니다. 동시에 사본이 진짜 Sherrie Levines이기 때문에 이상은 재확인됩니다. 그리고 또 다른 이름이 시장, 박물관, 역사책에 들어갑니다.

레빈 씨가 예술 제작의 한 구성 요소로서 진정성에 의문을 제기하는 것처럼, 그녀의 동시대 사람들 중 일부는 역사를 쓰는 데 있어 그 역할에 의문을 제기합니다. The Specialist: Eichmann in Jerusalem(1999)이라는 비디오에서 이스라엘 예술가 Eyal Sivan은 1961년 나치 전범 Adolph Eichmann 재판 비디오의 장면을 재정렬하여 새로운 시퀀스를 만들고 일부에서는 그에 대한 덜 저주스러운 초상화라고 말했습니다. . 정교한 개념 프로젝트에서 예술가 Walid Raad는 자신이 발명한 세부 사항을 사용하여 결코 존재하지 않았던 사람들의 목소리를 통해 1980년대의 레바논 내전을 세밀하고 그래픽적인 세부 사항으로 다시 방문합니다.

일부 예술가에게는 세부 사항, 또는 오히려 그것들의 축적이 유일한 진실입니다. Felix Gonzalez-Torres(1957-1996)는 1989년 한 주 동안 미국 도시에서 총격으로 사망한 거의 500명의 사람들의 사진 초상화를 큰 종이에 인쇄했습니다. Ilán Lieberman의 Lost Child 시리즈는 손으로 그린 ​​썸네일 초상화의 스트림으로 구성됩니다. , 멕시코 신문에 실린 실종 아동의 사진을 기반으로 합니다.

그리고 이 쇼의 가장 놀라운 아카이브 축적 사례에서 독일 예술가 Hans-Peter Feldmann은 100개의 국제 신문의 첫 페이지 액자로 방을 채웠습니다. 파리, 두바이, 시드니, 서울, 뉴욕 및 기타 지역에서 ?? 2001년 9월 12일에 인쇄됨. 질문이 쏟아집니다. 파괴된 트윈 타워의 특정 사진이 특정 장소에 사용된 이유는 무엇입니까? 오사마 빈 라덴의 얼굴이 일부 페이지에는 표시되고 다른 페이지에는 표시되지 않는 이유는 무엇입니까? 그리고 그 이야기는 우리가 읽을 수 없는 언어로 어떻게 보고되고 있습니까? 아랍어, 예를 들어, 페르시아어? 그리고 영어를 읽지 않은 독자들이 우리 보고서에 대해 무엇을 알 수 있습니까? 이 아카이브에 입장하는 것은 최근 역사를 재현하는 것입니다. 들어가기가 꺼려지더니 나갈 수가 없었다.

이번 전시를 위해 만들어진 펠드만 씨의 작업은 기념비적이다. Fazal Sheikh의 Victor Weeps: 아프가니스탄 시리즈(1997)는 거의 모든 면에서 그렇지 않습니다. 쇼에 있는 네 장의 사진은 각각 여권 크기의 사진 남성 초상화를 들고 있는 손입니다. 사진을 들고 있는 가족들의 진술에 따르면 이 사진들은 1980년대 러시아 점령군과의 전투에서 사망하거나 실종된 아프간 무자헤딘 전사들의 초상화라고 합니다.

초상화는 각각의 경우에 느슨하게, 심지어 부드럽게 잡혀 있지만, 그들이 불러일으키는 말은 열정적입니다. 이 작은 사진들은 ?? 일상적인, 예외적 인 종류의 무수한 숫자로 밝혀졌습니다 ?? 죽은 자와 생존자 사이의 유일한 시각적 연결 고리일 수 있습니다. 여기에서 기록 보관소는 지극히 개인적인 것입니다.

그러나 Sheikh 씨의 아름다운 사진이나 그 안에 담긴 사진은 우리를 둘러싸고 형성하고 심지어 압도하는 위대한 기록 보관소의 특별하고 쉽게 접근할 수 있는 모서리를 대표합니까? 그들은 한 번만 이해할 수 있는 진실을 전달합니까? 아니요, 그냥 평범한 것입니다. Enwezor의 웅변적인 전시회가 여러 면에서 우리에게 말하듯이, 완전히 공개될 때 예술은 결코 스스로를 대변하지 않습니다.