Burning Man Art의 정신은 박물관에서 살아남을 수 있습니까?

Marco Cochrane의 기념비적인 조각품인 55피트의 진실은 아름다움으로 2013년 Burning Man에서 데뷔했습니다. 아티스트의 더 작은 작품은 Renwick Gallery에서 선보일 예정입니다.

워싱턴 — 여름이 끝나면 단 일주일 동안 수백 개의 거대하고 환상적인 조각품과 기발한 로빙 차량이 나타났다가 네바다 사막에서 반짝이는 신기루처럼 사라집니다. 거의 30년 동안 Reno 외곽의 건조한 호수 바닥을 점거한 악명 높은 자유분방한 연례 행사인 Burning Man에 대해 이야기하고 있습니다.

Burning Man의 묘사는 참석자들의 쾌락주의적 익살에 초점을 맞추는 경향이 있지만, 공동 창립자인 Larry Harvey가 1986년 샌프란시스코 해변에서 하지 의식으로 나무 조각상을 태웠을 때 처음부터 예술은 그 DNA와 점점 더 박물관 세계가 주목하고 있습니다. 버닝맨은 1990년대 중반에 티켓 판매를 시작했을 때 아티스트 보조금을 기부하기 시작했습니다. 현재 연간 총 130만 달러에 달하는 이 지원과 실리콘 밸리의 조용한 자금 지원 덕분에 Burning Man의 예술 프로젝트는 야심차고 질적으로 성장할 수 있었습니다.

한 세대의 자원봉사자들은 더 많은 예술가들을 배출했고, Harvey 씨가 말했듯이 Burning Man을 비공식적이지만 매우 효과적인 예술 학교로 만들었습니다. 그는 이러한 견습생들과 그가 계몽된 후원이라고 불렀던 것을 가리키며 버닝맨과 이탈리아 르네상스 시대의 예술이 꽃피는 것과 그 예술의 유사점을 봅니다. 주제 2016년.

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도약이지만 에르미타주 박물관 및 정원 버지니아 주 노퍽에서 지난 여름 버닝맨 아트 전시회를 개최했으며, 3월 30일에는 관중 없음: 버닝맨의 기술 사막의 급진적인 예술을 워싱턴의 스미소니언 미국 미술관(Smithsonian American Art Museum)의 렌윅 갤러리(Renwick Gallery)로 초대하여 백악관에서 몇 걸음 떨어진 곳에서 첫 번째 주요 전국 쇼케이스를 개최합니다. 둘 다 이 대규모의 대규모 크라우드 펀딩, 협업 및 이데올로기 중심의 작업이 중요한 현대 미술 운동으로 고려할 가치가 있음을 입증하고 있습니다.

렌윅의 큐레이터인 노라 앳킨슨(Nora Atkinson)은 “이것은 상품화되지 않았기 때문에 상업 세계에서 완전히 간과된 현대 미술의 영역”이라고 말했다.

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물론 예술에 대한 일부 타협은 불가피했습니다. 이것은 아이러니하게도 충분히 Nochar로 칠해져 있다고 예술가 Michael Garlington이 말했습니다. 그는 Natalia Bertotti와 함께 만든 우뚝 솟은 설치물인 The Paper Arch에 사용하고 있던 난연제 브랜드를 언급했습니다. 우리는 일반적으로 가능한 한 가연성 물질을 만들지만 여기서는 안전하고 건전하게 만듭니다.

다른 과제도 있었습니다. 버닝맨의 급진적 참여 원칙은 어떻게 박물관의 예의를 지켜라, 건드리지 말라는 의미로 해석되는가? 그리고 축제는 봉사 활동과 교육이라는 제도적 언어를 배우게 될까요?

이러한 도전은 쇼가 양 당사자에게 호소하는 부분이었습니다. 대부분의 작품에서 감동이 권장되며, 버닝맨이 추구하는 것은 바로 아웃리치입니다. 그 과정에서 문화제도와 반문화적 사건은 주류와의 관계를 재평가할 수 있다. 버닝맨의 예술 및 시민 참여 책임자인 Kim Cook은 경계가 흐려지면 정말 멋진 결과가 될 것이라고 말했습니다. 우리가 그리 멀지 않고 박물관이 그리 멀지 않다면.

최근 첫 번째 Burning Man에 참석한 Atkinson은 비슷한 규모와 기간의 또 다른 연례 박람회인 Art Basel Miami의 열광적인 시장과 그 경험을 대조했습니다. 마이애미에서 예술은 제품입니다. 투자. Burning Man에서 예술은 경제보다 상호 작용과 느낌을 강조하는 재미있는 작업을 생성하는 포용 및 참여와 같은 공동 가치의 표현입니다.

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Harvey 씨는 이러한 특성으로 인해 기존의 갤러리 세계에서 Burning Man의 예술이 덜 매력적이라고 ​​말했습니다. 그러나 동시에 이것의 큰 힘은 그것이 사회 운동이라는 것입니다. 즉, 일부 작품은 이벤트 이후에 도시 또는 기업에서 인수합니다. 그리고 Burning Man은 아티스트들이 사막 너머에서 생계를 이어갈 수 있도록 열심히 돕고 있습니다.

전시회에는 조각품, 예술 자동차, 조명 설치(1개 포함)가 포함됩니다. 레오 비야레알 Renwick의 영구 컬렉션의 일부임), 가상 현실 경험, 보석 및 의상 전시, 몰입형 사원(쇼의 3개 의뢰 작품 중 하나), 문서화된 이벤트 역사 네바다 미술관 리노에서. Renwick은 또한 Golden Triangle Business Improvement District와 협력하여 전시회를 이웃으로 확장했습니다. 그 중 6개의 설치물(그 중 페니로 만든 거대한 곰과 Maya Angelou의 청동 머리)이 공원과 보도에 서식할 것입니다.

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Burning Man은 보헤미안적인 뿌리를 가지고 있으며 Dada, Allan Kaprow의 Happenings 및 사이키델릭한 Merry Pranksters의 후손으로 볼 수 있습니다. 그러나 Renwick은 미국 공예에 전념하는 Smithsonian의 팔이며 No Spectators는 Burning Man을 현대 메이커 문화의 허브로 기념합니다. 예술과 공예 운동은 산업 혁명에 대응하여 탄생했으며, Atkinson은 Burning Man 예술이 디지털 및 정보 혁명에 대응한다고 제안합니다.

그녀는 이러한 기술적 도약을 다시 한 번 할 때마다 우리를 연결해 주는 균형 잡힌 인본주의적 힘이 필요하다고 말했습니다. 그녀는 실리콘 밸리와 버닝맨 사이의 근접성과 출석 관계가 우연이 아니라고 지적했다.

그러나 유토피아적 원칙에 의해 형성되고 임시 도시에 대한 시민의 선물로 의도된 예술이 원래의 백사장에서 뿌리를 뽑고 백악관 건너편의 흰 벽에 다시 심어지면 갑자기 비평가, 큐레이터 및 바쁜 사람들의 조사를 받게 된다면 어떻게 될까요? 관광객?

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이것이 지금 실험의 핵심이라고 Cook은 말했습니다. 다른 맥락으로 이동할 때 얼마나 많은 문화적 무결성을 유지하고 주장할 수 있습니까? 그녀가 말하는 실험은 버닝맨의 확장이다. 최근 몇 년 동안 수십 명의 상근 직원이 있는 이 조직은 장기적인 유산을 계획해 왔습니다. 2011년에 유한 책임 회사에서 비영리 단체로 전환하여 이전에 독립된 법인을 통합했습니다. 블랙 록 예술 재단 , 한 지붕 아래.

토지 관리국은 버닝맨 행사 참석 인원을 약 70,000명으로 제한했기 때문에 조직은 복음을 전파하는 새로운 방법을 모색하고 있습니다. 박물관과 지방 자치 단체는 잠재적인 사도입니다. 목표는 더 이상 순전히 이벤트 기반이 아닌 글로벌 운동이라고 Cook은 말했습니다. 기능을 갖는 것만큼이나 참여 시민과 상호 작용의 질에 관한 것입니다.

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Burning Man과 Smithsonian은 가치가 유지되는 동시에 제도적 요구 사항이 충족되도록 긴밀하게 협력해 왔습니다. Smithsonian 입장은 언제나처럼 무료입니다. 라이센스 계약을 통해 Burning Man은 간판과 언론 자료를 검토하고 상품화 및 후원에 대한 지침을 설정할 수 있습니다. Burning Man의 이름이나 로고가 있는 것은 선물 가게에서 판매되지 않습니다. Renwick의 전시회는 Intel이 지원하고 Golden Triangle's는 Lyft에서 지원하지만 예술 작품 근처에는 어떤 기업 후원도 인정되지 않습니다.

Smithsonian은 또한 축제 참가자로 알려진 지역 버너를 갤러리 자원 봉사자로 모집하여 경험을 해석하고 향상시키는 데 도움을 주고 있습니다. 그리고 Burning Man이 개발하는 데 도움을 준 도슨트 매뉴얼은 Burning Man 정신에서 더 깊은 만남을 촉진하기 위한 제안을 제공합니다. 단순히 정보를 공유하는 것보다 상호 작용을 촉진하는 것에 대해 생각하십시오.

다음은 흰색 벽으로 둘러싸인 박물관 세계에 자신의 Burning Man 예술을 적용한 몇몇 주요 예술가와 집단을 살펴봅니다. Bertotti 씨는 여기서 작업이 다른 소중함을 띠게 된다고 언급했습니다. 그러나 적응력은 버닝맨의 미덕입니다.

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조각가 David Best가 2000년 버닝맨에 기부한 첫 번째 사원은 기념비가 아니라 이벤트 몇 주 전에 함께 작업한 젊은 예술가가 오토바이 사고로 사망했을 때 기념물로 바뀌었습니다. 다음 해에 그는 손실을 애도하고 전환을 표시하는 장소가 된 Burning Man을 위한 사원을 지으라는 요청을 받았습니다. Burning Man은 연례 전통 중 하나인 그 이후로 매년 사원을 지었습니다. 행사를 마무리하기 위해 의식적으로 불태워집니다. 불은 무언가를 치유하고 봉인하고 보호할 수 있다고 베스트 씨는 말했습니다.

그의 사원은 Renwick의 전시회를 위한 자극제가 되었습니다. 앳킨슨은 데이비드가 없었다면 이 쇼를 했을지 모르겠다고 말했다. No Spectators를 위해 Mr. Best와 그의 동료들은 2층 Grand Salon을 제단을 만나기 위해 내려오는 중앙 샹들리에가 있는 화려하게 조각된 원목 패널로 둘러싸인 성역으로 변모시키고 있습니다. 나는 아름다움을 가장 고통받는 사람을 잡는 덫으로 사용한다”고 말했다. 섬세하고 동시에 강해야 합니다.

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72세인 베스트 씨는 2015년 북아일랜드 런던데리에서 버닝맨을 위해 8개의 사원과 사막 너머에 여러 사원을 만들었습니다. 60살이 되면 사람들과만 일하겠다고 했다. 나는 갤러리에서 전시를 중단했다, 그는 말했다. 내가 그 게임을 중단했을 때, 그 물건의 판매 시스템이 나를 해방시켰습니다. 70세가 되면 값진 일만 하겠다고 다짐했다.

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Mr. Garlington(41세)과 Ms. Bertotti(33세)는 2012년 버닝맨(Burning Man)에서 만났습니다. 그는 유명한 사진가이자 버닝맨 베테랑이었으며, 베스트(Mr. Best)의 사원 승무원과 공공 사업 부서의 일원이었습니다. 임시 Black Rock City를 위한 기반 시설을 구축합니다. 그녀는 당시 예술가가 아닌 뉴비였습니다.

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그들의 첫 콜라보레이션은 사진 채플 2013년에는 고딕 양식의 성역이 도발적인 흑백 사진(일부는 베르토티 씨를 주제로 함)으로 장식되어 영적 트램프 예술의 시그니처 스타일을 확립했습니다. (최근 Renwick에서 Garlington은 Frida Kahlo 핀을 착용하고 그녀를 영감이라고 불렀습니다.) 더 야심 찬 고백의 토템 두 조각 모두 사막에서 불태워졌습니다.

Renwick이 의뢰한 15피트 높이의 Paper Arch는 나무, 종이, 천과 발견된 물건으로 만들어졌으며 바닥에 두 개의 구멍이 숨겨져 있습니다. 그것은 사람(Susan Sarandon과 Willem Dafoe 포함), 동식물, 그리고 Mr. Garlington이 그의 팔뚝에 문신을 한 반복된 그의 어머니의 눈 지문으로 덮여 있습니다. 우리의 슬로건은 '공포와 경이로움'이다. 그러나 아치의 경우, 그들은 그냥 경이로움을 넣기로 결정했습니다.

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2007년, 오클랜드에 기반을 둔 친구 그룹이 만든 Burning Man 동안 사막에서 40피트 높이의 녹슨 금속 Steampunk Tree House가 싹을 틔웠습니다. 그 프로젝트에서 온 5톤 크레인, 현재 화가, 용접공, 그래픽 디자이너, 프로그래머, 조명 및 음향 예술가, 목공 등 170명 이상의 예술가를 자랑하는 집단입니다. 공동 설립자인 Sean Orlando는 개인의 자아보다는 이러한 것들을 구축하는 과정과 협력적 성격이 중요하다고 말했습니다.

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지난 10년 동안 Five Ton Crane은 매력적인 예술 자동차와 환상적인 설치물을 Burning Man에 가져왔습니다. Renwick을 위해 이 집단은 큰 빨간 버스 뒤에 있는 12석 아르데코 극장인 Capitol Theatre를 기부했습니다. 이는 Burning Man에서 돌연변이 차량으로 알려진 것의 한 예입니다. 6분간의 독일 추상 인상파 무용과 이 집단이 창작한 무성 멜로 등 3편의 영화가 한 회차에 상영될 예정이다. 발견의 작은 순간들이 곳곳에 묻혀 있습니다. 빈티지 필름 릴에 숨겨진 다채로운 디오라마, 버려진 가상 신문.

Mr. Orlando는 우리의 장인 정신과 모든 제품의 디테일 수준에 자부심을 느낀다고 말했습니다. 우리는 사람들이 그것을 탐험하기를 바랍니다.