첫 시각 예술 호감

세르게이 에이젠슈타인의 1925년 영화 전함 포템킨의 한 장면.이 기사가 NYTimes.com에 처음 게시되었을 때 어떻게 표시되었는지 확인하십시오.

이번 여름, 많은 New York Times 비평가들은 그들의 문화적 첫사랑, 즉 예술에 대해 글을 쓰게 된 순간이나 작품에 대해 글을 쓰고 있습니다. 매주 새로운 에세이가 도착할 것이며, 해당 분야 내에서 자신의 문화적 깨달음에 대해 일하는 독자들의 이야기가 짝을 이루게 될 것입니다.

이번 주에는 시각 예술 분야에서 일하는 7명의 독자들의 이야기 . 이전에 우리는 텔레비전, 클래식 음악, 댄스, 대중 음악 및 비디오 게임 분야에서 일하는 독자들의 이야기를 들었습니다. 이번 주 후반에 극장에서 일하는 독자들에게 연락할 것입니다.

헌터 칼리지 뮤즈 장학생 프로그램 책임자 Dara Meyers-Kingsley



컬럼비아의 영화 수업에서 세르게이 에이젠슈타인의 전함 포템킨을 보고 4년 후 브루클린 박물관에서 상영되었을 때 첫 깨달음을 얻었습니다. 영화는 예술이었고, 그 역사와 미학이 내가 공부했던 미술사와 어떻게 교차하는지 보았다. 당시 영화와 비디오는 박물관 맥락에서 보다 광범위하게 전시되기 시작했지만 거의 독점적으로 갤러리가 아닌 상영실에서만 전시되었습니다.

시간 기반 미디어를 만드는 예술가들에 대한 새로운 관심으로 대학원을 졸업한 후 큐레이터가 되었습니다. 처음에는 브루클린 박물관에서 영화와 비디오를 프로그래밍했고 다음에는 워홀 재단에서 Andy Warhol의 영화와 비디오 컬렉션을 감독했습니다. 워홀만큼 릴 타임이라는 개념에 대해 내 어린 눈을 뜨게 한 사람은 없었습니다. 나의 독립적인 큐레이터 활동은 그룹 쇼, 회고전 및 새로운 커미션에서 움직이는 이미지 미디어를 포함한 여러 예술적 실천을 통합하는 현대 미술 전시회를 만드는 것으로 확장되었습니다. 그녀의 미디어, 설치 및 공연 예술 회고전에서 Adrian Piper와 함께 작업하면서 나는 마스터 컨템포러리 아티스트가 얼마나 양손잡이가 될 수 있는지 깨달았습니다.

나의 현재 큐레이터 활동은 가르치는 것과 짝을 이룬다. 저는 현재 Hunter College의 새로운 Muse Scholar Program의 책임자입니다. 신입생을 위한 새로운 프로그램인 이곳에서 예술을 통해 더 많은 깨달음을 주기 위해 노력하고 있습니다. 제 학생들은 시각 및 공연 예술에서 모든 형태의 예술적 실천에 참여하는 창의적인 개인입니다.

미술 교사 숀 킬렌

보티첼리의 비너스 앞에 캐나다 턱시도와 가위로 자른 수염을 차고 서서 나는 울기 시작했다. 윌리엄 블레이크가 잃어버린 낙원에 대해 쓴 것은 무엇이었습니까? 악마와 파티를 하는 밀턴과 아름다움을 숨기기 위해 세상이 돌진하는 것에 대해 뭔가요? 보티첼리; 1486년 단발 붓으로 그림.

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신용 거래...뉴욕 타임즈의 데이브 요더

나는 몇 시간 동안 움직이지 않고 그 그림 앞에 서 있었다. 나는 시에서 포르노, 페미니즘, 해양 항해, 전 여자 친구, 포스트 포스트모던 미술, 외음부, 달걀 노른자, 계절 알레르기 및 환경 보호주의에 이르기까지 모든 것을 생각하면서 바닥에 닻을 내렸다. 나는 그곳에 너무 오래 머물렀기 때문에 다른 박물관 관람객들은 나를 고정물인 양 쳐다보았다.

아마도 예술의 가장 큰 선물은 그것이 우리를 느리게 하고 마음을 열게 만든다는 것입니다. 나는 12년 전에 그 그림 앞에서 하루를 보냈고 그 이후로 수백 점의 그림을 그렸고 교실에서 시각 예술을 가르치는 데 셀 수 없이 많은 시간을 보냈지만 계란 온도는 절대 만지지 않을 것입니다. 내 말은, 왜 귀찮게 합니까?

Molly Superfine, 갤러리 어시스턴트

어렸을 때 나는 박물관을 싫어했습니다. 예술을 사랑하는 부모님에 의해 또 다른 집으로 끌려간다는 생각은 저를 오싹하게 만들었습니다. 고등학교 때 이탈리아로 가족 여행을 갔을 ​​때 한계에 다다를 것이라고 예상했습니다. 부모님이 동생과 나를 베니스로 데려가기 전까지는 말이다. Scuola Grande di San Rocco에서 Tintoretto의 십자가 처형 앞의 사건이 일어났습니다. 나는 사랑에 빠졌습니다. 이 거대한 형체가 내 위에 어렴풋이 나타나자 내 턱이 떨어졌습니다. 강렬한 앵글이 구도를 집어삼켰고, 강렬한 액션과 감정이 나를 마주했고, 나는 이 갑작스럽고 필사적인 호기심에 완전히 압도당했다. 내 열정을 발견했습니다. 이 놀랍도록 진부한 운명의 반전은 며칠 후 내가 시스티나 예배당에서 기쁨의 눈물을 흘리면서 계속되었습니다.

내 관심은 이후 현대 미술로 옮겨졌습니다. 나는 듀크에서 미술사를 공부했고 NYC/LA Latinas Paint: A Feminist Analysis Follow Art from the Street from the Gallery라는 제목의 수석 논문을 썼습니다. 학교 내내 나는 직장에서 일했다. 내셔 미술관 . 여름에는 구겐하임과 휘트니에서 인턴을 했습니다. 내 인생은 예술의 중요성에 초점을 맞추게 되었습니다. 저는 졸업 후 제가 갈 곳이 뉴욕이라는 것을 알고 있었습니다. 지금은 갤러리 어시스턴트입니다. 프레데릭스 앤 프라이저 그리고 다시 학교로 돌아가 미술사 박사 학위를 취득할 계획입니다. 그 이탈리아 여행으로 인해 제 인생 전체가 바뀌었고, 그것에 대해 영원히 감사합니다.

아티스트 Vicki Meek

1950년대에 필라델피아에서 자란 저는 운이 좋게도 시각 예술이 깃든 도시에 있었습니다. 나의 부모님은 내가 기억하는 한 일찍부터 우리 문화 교육의 필수품인 필라델피아 박물관을 정기적으로 방문하셨습니다.

내가 8살이었을 때 나는 반죽으로 물건을 만드는 것을 좋아했기 때문에 부모님이 나를 Fleischer Memorial Art School의 조각 수업에 등록했습니다. Fleischer의 학생으로서 저는 제 창의력을 최대한 발휘할 수 있었습니다. 이 나이에 부모님이 저에게 이 일을 소개시켜 주셨습니다. 엘리자베스 캐틀렛 흑인 소녀라고 해서 조각가가 되기를 열망할 수 없는 것은 아니라는 점을 확신할 수 있었습니다.

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신용 거래...뉴욕 타임즈의 세르히오 도란테스

이 세 가지가 저를 프로 아티스트의 길로 인도한 원동력이 된 것 같아요. 예술에 대한 나의 사랑, 그것을 만들고자 하는 나의 욕구, 그리고 흑인 예술가, 특히 흑인 여성 예술가가 미국 예술계에서 인내하는 데 필요한 행동과 결단력을 반영한 멘토는 지금 45세가 넘은 것을 위해 예술을 생산하게 합니다. 연령.

G. 조던 갤러리 오너 스티브 조던

나는 소유 사진 갤러리 () 지역 이미지를 전문으로 하는 Shawangunk Ridge는 북부 뉴욕에 있는 거의 30,000에이커의 보호 토지입니다.

궁극적으로 직업이 된 씨앗은 내가 10대에 야외 상점에 들어갔을 때 심었고 사진 작가 Eliot Porter의 Sierra Club 대형 책이 전시되어 있었습니다. 아무도 몰랐던 장소: 글렌 캐년 댐의 이야기 .

그 이미지는 현시점이었고 당시에는 알 수 없었지만 자연 세계를 생각하고 이해하는 방식을 바꾸었습니다.

처음에는 환경 옹호 분야에서 경력을 쌓았고 나중에는 상업 사진에서 경력을 쌓았지만 그 결정적인 순간과 그 이후의 길은 제가 10년 전에 갤러리를 열기로 결정했을 때 그 흔적을 찾았습니다.

아티스트 앤 B. 머피

80년대 후반에 워싱턴 DC에 있는 필립스 컬렉션에서 Richard Diebenkorn의 전시회를 보았습니다. 그것은 그의 여성들의 드로잉 쇼였습니다. 당시에는 저를 집어삼키던 욕망의 감정을 형언할 수 없었지만 지금은 압니다. 내가 Diebenkorn이 가진 것을 원했다는 것입니다. 나는 그의 작품을 소유하고 싶지 않았습니다. 나는 작품을 만드는 삶을 원했다.

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담배를 피우고 커피를 마시는 여성의 목탄 그림은 정부에서 하급직을 그만두고 미술 학교를 시작한 뉴욕으로 이사하는 데 영감을 주었습니다.

나는 내 인생에서 특별한 것을 하고 싶었기 때문에 예술가가 되었습니다. 예술을 보고, 예술에 대해 이야기하고, 예술을 만드는 것은 다른 분야에서는 절대 하지 못하는 방식으로 저를 흥분시킵니다. 예술계에 대한 대화에 참여하는 것은 이례적인 일이며 이러한 대화는 사이클링 또는 파생 상품 거래가 아닌 방식으로 풍부합니다. 적어도 나에게는. 나는 삶의 과정이 항상 예술과 예술가들에 의해 알려질 것이라는 사실을 알고 운이 좋습니다.

그래서 필립스 컬렉션 전시를 경험한 지 30년이 지난 지금, 나는 여전히 예술가로서의 탁월한 경험을 갈망합니다.

나는 내 작업실 책상 위에 고정된 커피를 마시는 여성의 Diebenkorn 그림을 복제품으로 보관하고 있습니다. 물어봐주셔서 감사합니다.

Antenna International의 미주 마케팅 매니저인 Blaire Moskowitz는 다음과 같이 말했습니다.

세 살 때 나의 가장 이른 기억은 세 마리의 곰이 내 위에 우뚝 솟은 큰 아트리움에 서 있었던 것입니다. 나는 내가 어디에 있는지, 왜 거기에 곰이 있는지 이해하지 못했지만 그들은 장엄하고 강력하고 아름다웠습니다. 그들의 매끄러운 청동 표면은 빛을 반사하고 나를 지배하는 힘을 가졌다. 몇 년 후, 메트로폴리탄 미술관으로 돌아왔을 때, 나는 다음과 같은 인상을 깨달았습니다. 폴 맨쉽의 곰 그룹 나에게 남았다. 광활하고 햇볕이 잘 드는 정원에서 나는 그들을 다시 보았다. 그들은 내가 그들을 마지막으로 보았을 때만큼이나 훌륭했습니다. 이것은 박물관 세계에 대한 나의 첫 경험이었고 어린 나이에도 불구하고 그것이 나의 교육 및 경력 경로에 대한 촉매제였다고 확신합니다.

대학에서 일러스트레이션과 미술사를 복수 전공하고 시각 예술 행정에서 대학원 과정을 계속했습니다. 나는 최근에 직책을 수락했습니다. 안테나 인터내셔널 , 전 세계에서 가장 유명하고 상징적인 박물관에서 오디오 및 멀티미디어 투어를 제공합니다. 이 투어는 수천 명의 사람들에게 전시회에서 예술에 대해 더 많이 배울 수 있는 기회를 제공합니다. 저는 사람들에게 평생 동안 깊은 인상을 남길 의미 있는 경험을 만드는 데 도움을 드릴 수 있어 기쁩니다. 예술 작품 앞에 서는 사람은 누구나 Group of Bears 앞에 섰던 것처럼 깊고 강렬한 감정으로 가득 찬 경험을 해야 한다고 생각합니다.